纪念志摩读后感
纪念志摩读后感
诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔
软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的
心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐
诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称
《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作
的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格
之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这
首诗!”(茅盾《徐志摩论》)
徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然
而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩自序)
诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手
段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其
中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：
“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，
一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新
月》四卷一期《志摩纪念号》)是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、
复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”
及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现
实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代
的。)，那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的
我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填
充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的`雪花，人的精灵，他要为美而死。值得
回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择
的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由
的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，
浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。
对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪
曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步
于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。
当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程
本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转
合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现
实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的
格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和
最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音
籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难
道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》
便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，
我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。
而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐
利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真-相以及“在梦的轻波里依洄”的
无限留恋和惆怅。因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的
代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾
在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我
们研究。”(《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。
诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可
以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或
许有另一个视角吧。
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