艺术的作文

时间：2021-02-28 16:39:25 艺术我要投稿

关于艺术的作文汇编8篇

　　在学习、工作、生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么，怎么去写作文呢？以下是小编精心整理的艺术的作文9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于艺术的作文汇编8篇

艺术的作文篇1

　　大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

　　文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。

　　会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。

　　史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

　　真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！

　　我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

　　悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

　　所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。

　　悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？

艺术的作文篇2

　　很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

　　我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

　　当我开始画第一只动物——小猪时。我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

　　慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

　　看吧，身边的艺术就是这么简单。

艺术的作文篇3

　　我家的一个柜子里藏着两个具有艺术价值的陶瓷，它们两个来头可不小，都有收藏证书呢！爸爸超级喜欢陶瓷，有得时候把陶瓷当做自己的孩子一样，所以呀，那两个陶瓷就一直被“关”在柜子里，爸爸根本舍不得用，生怕被摔破了。要说我最喜欢的陶瓷只能是龙泉青瓷。

　　青瓷之美，肯定是龙泉。龙泉青瓷始于三国两晋，兴于北宋，盛于南宋，是中国国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉青瓷不仅是皇宫的贡品，而且是中国国对外经济、文化交流的世界性商品。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色著称在民间，是我国制造陶瓷历史最久，最大的一个瓷窑的地方。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。这套精美的茶具，特别像一个温馨的家庭，这个茶壶上面的图画非常简单，但看起来，却有艺术的美。上面的只有一片叶子，旁边一根凸出来的竹根，它的茶柄那真是非常的有趣，是一根细细长长的竹子，只不过是弯的，竹子一节一节凸出来的地方，都做得非常精致。这个大茶壶就是妈妈，而四个小茶杯就是孩子了。这个陶瓷的艺术真是非同凡响啊！

　　我觉得这套茶具是相当的漂亮，因此我更爱这套茶具了。这就是艺术的魅力。

艺术的作文篇4

　　我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

　　自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

　　以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

　　在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

　　曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

　　如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。

　　对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

　　随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

　　20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。

艺术的作文篇5

　　今天微型课上了一节令我难忘的课：插花艺术。

　　相信同学们都知道许多花和草如：太阳花，菊花，桂花，百合……而进来了一位我们不认识的阿姨，她披着一头金发，一双水汪汪的大眼睛，个子中等，经介绍才知道她是王子龙的妈妈！

　　终于开始上课了！首先王子龙妈妈介绍了几种我们认识和不认识的花和草：太阳花，百合，巴西叶，针葵草，康乃馨……现在让我来简单介绍一下吧！太阳花有很多种颜色，花也很好看，它代表：阳光，热情。百合相信大家都知道，它也有很多种颜色，最常见的是白色，百合代表：圣洁……插花正式开始！只见王子龙妈妈眼疾手快地把针葵草剪成圆弧形，挨个儿插在四周，再用剪刀修一下，再迅速插入花盆中，“嚓嚓嚓”阿姨又放了许多红色，黄色的太阳花，转眼间花篮的雏形就出来了。

　　接下来，王子龙妈妈边说边插道：“中间应该放像百合这样的大花，要不然两边不对称！”哇！好漂亮的花儿啊！

　　最后一步就是放巴西叶，巴西叶可以根据我们的心情随意搭配，可以是直的，也可以是弯的。好啦，完成了！咦？怎么感觉少了点什么？

　　“自古红花配绿叶嘛，所以再放一些绿叶就行了！”做完之后，我们都好有成就感，我想，王子龙妈妈真厉害，真是手到擒来啊！

　　这堂别开生面的课让我懂得了：插花也是一门艺术，而且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材；遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型）并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快！

艺术的作文篇6

　　有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。

　　原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。

　　所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。

　　这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！

　　宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入予宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。

艺术的作文篇7

　　今年6月，我们学校举办了第一届文化艺术节，地点在学校操场，我们全校师生都参加。

　　在举办艺术节的前一天，放学后，学校里一副忙碌的景象：有的老师和同学们在忙着排练节目；有的老师则忙着发放联欢会的气球；还有一些学生在帮老师摆凳子。当然，我们花环队可不能闲着，我们要领花环、排练，还得训练摇花环呢！

　　第二天早上八点钟，第一届文化艺术节开幕了！主持人走上台，宣布：“第一届文化艺术节现在正式开始了！”顿时，学校变成了欢乐的海洋，操场后面，五颜六色的氢气球被放上了天，组成了一片彩色的云；操场中间，同学们使劲的跟着节拍鼓掌，掌声化身变成了音符，校园里歌声满天；

　　然后是表演节目，同学们和老师们排练的节目真精彩！我印象最深刻的就是初中部的`哥哥姐姐们表演的《竹竿舞》。大哥哥们跟着音乐的节拍抬放竹竿，大姐姐们随着音乐跳起了轻快的舞蹈。真美啊！她们就像一只只美丽的蝴蝶，在草丛中翩翩起舞……

　　还有一个节目也令我记忆犹新：有一个贫困的小女孩，她不小心把班里最“有钱”的同学的冰激淋碰到了地上，那个小男孩要她赔10元钱，可她只有3毛钱。就这样，她被那个男孩死死的缠住不放。后来，班上的同学和老师教育了那个男孩，他改正了错误，还说让那个女孩以后有什么困难找他帮忙。这个小品就在女孩激动的泪花中结束了。

　　还有我们同学表演的童话剧、舞蹈等都能非常精彩。最后，参加表演的同学和老师们聚到舞台是，一起合影。这一届文化节圆满的结束了。

　　这一届文化艺术节我永远都不会忘记！

艺术的作文篇8

　　我观看过许多舞蹈，有柔美矜持的“霓裳羽衣舞”，有富有异乡风情的民族舞，有现代街舞，有邓肯热情奔放的现代舞………可是，在这许许多多的舞蹈中，在我看来，任何一种舞蹈都难以超越芭蕾的魅力。

　　芭蕾舞被人们称为“足尖上的艺术”，它以优雅、轻盈的动作著称于世，其中，最著名的就是俄国作曲家柴科夫斯基的代表作《天鹅湖》了。在今年暑假，我有幸看到了《天鹅湖》。

　　在暑假的一天，我怀着浓厚的兴趣和爸爸、妈妈一起来到北京影院欣赏这支举世闻名的芭蕾舞蹈——《天鹅湖》。就座不久后，大堂的灯有节奏地一排排熄灭，节目开始了，全场观众都屏住呼吸，全神贯注地盯着舞台，个个都一副迫不及待的样子，让我不禁惊叹道：这芭蕾的魅力可真大啊！十几秒钟后，舞台上红色的幕布缓缓打开，接而一群身着白纱裙，脚穿白纱舞鞋的舞者排成两排，踮起脚尖，双手优雅地提起裙边，伴着轻快活跃的音乐，四个扮演小天鹅的舞者昂起头出场了。她们的动作是多么地灵活啊！双脚一屈一伸地，纤细的双手不停地变换着姿势，轻盈，优雅地动作展现在舞台上，足尖交替着点地，好像她们正趁着父母不在，正在天鹅湖中尽情地欢跃嬉戏。突然，她们轻快地跳离水面（地面），洁白的翅膀（手臂）正飞快地扑腾着。好像四只翩翩起舞的蝴蝶轻轻地停在水面上歇息一会后，又缓缓飞起，有节奏又有规律地摆动着。

　　一曲结束，又有四只大天鹅跳到水面（地面）上，水面上立刻荡漾出一圈圈涟漪，在太阳的照耀下，微波粼粼的水面上闪闪发光。见到大天鹅来了，小天鹅们停止了嬉戏，立即起舞，来到它们面前，像是在与它们谈话，半晌，八位舞者整齐地并成两列，一齐起舞，与此相伴的是一曲舒缓的钢琴獗独奏，它们在湖面上翩翩起舞，时而跳跃，时而就地旋转，时而扑动着翅膀。像似一幅美不胜收的图画，叫人如身临其境，难以转移视线。

　　一曲刚毕，一曲又起，这是一首极其忧伤的舞曲。八只天鹅不知去了何处，取而代之的是一身白纱裙，白纱舞靴的舞者，我想她就是被施了魔法的公主吧，她苗条，轻盈的身躯不停扭动着，她的足尖轻轻掠过天鹅湖面，好像轻纱似的微去，她纤细的双手缓缓舒展开，形成一条美丽的弧线……她的舞姿如此栩栩如生，好像让我身临其境，在清澈见底的天鹅湖中，公主正哭泣着，她扑动着双翅想飞离这湖泊，可那简直是白费力气，她悲伤地摇着头，一群小天鹅正听着她诉说她的悲惨的遭遇。

　　节目后来以这样的形式结尾，虽然观众们都为公主悲惨的遭遇感到心配，但是，看到舞者们惟妙惟肖的表演，不禁投入赞赏的目光，全场雷鸣般的掌声回荡在整个大厅。

　　走出剧院，我的心久久不能平静，脑海里不停地闪现出舞者们那轻盈的舞姿。芭蕾这一项艺术是多么令人震撼！舞者们竟用她们的足尖，就能做出那样优雅的动作，回到家后，我也踮起脚尖，企图也能做出那样优雅的动作，可只持续了几秒钟就跌倒在地。就更无美感所言。我真佩服她们，所谓的“足尖上的艺术是艺术文化宝库中一颗璀粲的明珠。它的泡泡照耀着每个有幸能看到它的人，它已经成为我灵魂的一部分”。

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