张恨水小说的文化特征与独特价值论文

时间：2022-05-09 11:39:49 小说我要投稿

张恨水小说的文化特征与独特价值论文（精选14篇）

　　在现实的学习、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编整理的张恨水小说的文化特征与独特价值论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

张恨水小说的文化特征与独特价值论文（精选14篇）

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇1

　　论文摘要：张恨水是中国现代文学史上的通俗文学作家，也堪称21世纪的雅俗文学大家。他的作品具有丰富的传统文化特征，并蕴涵着现代性特征。由于他对旧通俗文学的现代性改造，打通了雅俗文学的边界，张恨水用自己的文学创作实践证明了新旧文化融合改造的可能性，对当今文学的现代性建设具有重要的意义。

　　论文关键词：张恨水小说文化特征独特价值

　　张恨水是中国现代文学史上的通俗文学作家，由于他对旧通俗文学的现代性改造，打通了雅俗文学的边界，因此也堪称为20世纪的雅俗文学大家，其作品如《金粉世家》、《春明外史》、《啼笑因缘》是雅俗共赏的优秀作品。张恨水最大的优势在于他于传统中融合新知却又不生硬，用自己的文学创作实践证明了新旧融合改造的可能性，这正是张恨水的价值所在。为此，我们必须弄清张恨水传统的旧的文化特征，在此基础上，我们再看他作品中所包含的现代性特征，从而在历史的流变中欣赏他的独特价值。

　　一、传统文化特征的体现

　　张恨水的小说赢得新旧两方面读者欢迎与他创作背后独特的文化心态有关。他说：“由于学校和新书给予我的启发，我是个革命青年，我已剪了辫子。由于我所读的小说和词曲，引我成了个才子的崇拜者。”这一方面是新的性格特征，另一方面是旧的传统的文化心态。但毕竟时代氛围不同了，他所处的是一个传统文化失去主导地位的时代，外来的西方文化逐渐成为强势。迫于时代压力，再加上在新式学校受教育时“我受着很大刺激，极力向新的路上走”，使他具有趋时向新的心理。然而，在张恨水的心理构成中，无疑传统文化成为主导。他的趋时向新的心理只不过是时代压迫下新的文化心理的无奈追加，只是起着催化他适应时代要求的作用。由此他的文化心理构成逃不出“中体西用”的框子。这决定了他的文化心态是稳中求变。促使他在旧的传统文化支撑下吸收融合新的文化素养，使旧的文学焕发出富有现代性的活力。导致他具有如此的文化心态，当然有“过渡时代”的原因，再加上他个人所接受的旧式教育，使他“长久地在新旧文化之间徘徊着，艰难地进行着对新旧文化的独特选择，在新旧兼容中探索着对传统文化的改良。”

　　作为通俗小说大家的张恨水作品具有丰富的传统的文化特征。张恨水的小说深植于丰厚的中华民族审美基因的地层，水乳交融地与中国传统通俗小说的审美因子连脉，它的出现是中国古代小说走向的一种必然。虽然，古代神话与传说的审美形态简单，审美方式稚嫩，但是包括现代通俗文学在内的所有的通俗文学都同它有着割不断的审美渊源。张恨水的小说虽然在审美形态和审美方式上有所改善，但基本形态方式未变。如《啼笑因缘》中樊家树和沈凤喜、何丽娜、关秀姑的四角恋爱中充满了传奇般的色彩，令人啼笑皆非。而《金粉世家》中冷清秋和金燕西的爱情离合也是在生动曲折的故事推进中让读者获得无限的审美情趣与愉悦。

　　张恨水由于是一个传统型文人，自然具有丰富的传统思想特征。他从启蒙时期就深受中国传统文化的熏陶，少年时代熟读孔孟之书，形成正统的儒家文化心理，成为他的人格支柱。儒家思想的影响使他坚持儒家伦理道德。他把道德修养视为“立人”、“立国”的根本，将“尽孝”、“尽忠”视为做人的起码道德。他的个性与气质与儒家标榜的“忠孝仁爱信义和平”的道德信条有着直接的承传关系，其作品中主人公的一些性格特征成为他这种性格特征最生动的注解。从《啼笑因缘》中主人公樊家树对待爱情的心理中，可以看到很深的儒家文化心理特征。他对爱隋的艰难选择体现了传统思想占主导地位的中国人由传统向现代过渡中徘徊、彷徨的心态。他具有强烈的“平民化”色彩，这与儒家的“爱民”思想相关。他为人正直、平易近人，具有淡泊名利的儒家内敛的风范和为人处世的伦理特征。他对于沈凤喜、何丽娜的爱隋选择，无疑是在传统儒家伦理与审美价值观下做出的选择。由于他固守东方传统文化，所以喜欢具有东方古典美的少女沈凤喜，而不喜欢具有现代西方美的何丽娜。作者故意将沈、何两人的面貌设计一样，更让读者明白，樊家树的选择，女性外表不是主要原因，更重要的是个人内在气质。樊家树在儒家审美情趣的影响下，更喜欢天真浪漫、温柔多情、委婉含蓄的沈凤喜，显示了他对以儒家审美价值观为基础的东方情调执著而深沉的追求。由此，我们可以感受到张恨水小说乃至他本人身上浓郁的传统情调与儒家文化特征。

　　传统佛道思想更是张恨水重要传统的文化特征。我们看到他借助佛教来超越现实人生，解脱内心痛苦，寻求精神和谐。同时，他又用道家思想使自己享受生命乐趣。我们可以从他的重要作品《金粉世家》看到浓重佛教的“色”、“空”风格。张恨水在自序中也说过“今吾儿死，吾深感人生不过如是，富贵何为?名利何为?作和尚之念，又滋深也。此以吾思想而作小说，所以然，《金粉世家》之如此开篇，如此终场者矣。”在《啼笑因缘》中，樊家树与沈凤喜、何丽娜、关秀姑的爱情本身具备世事姻缘各有机缘的佛教思想。

　　何丽娜为获得樊家树，宁愿一个人呆在西山别墅，清心寡欲，用佛学来解脱自己。由此，我们不难发现张恨水浓厚的佛教文化特征，张恨水是借助佛学来体验人生的悲凉感，用佛学去支撑起自己的人格大厦。由于双重人格的影响，加以旧诗词的熏陶，张恨水具有浓厚的名士情结，这也是他的传统文化特征之一。他自己也曾说过：“用小铜炉焚好一炉子香，就作起斗方士来。这个毒是《聊斋》和《红楼梦》给我的。《野叟曝言》也给了我一些影响。”他的成名作《春明外史》的主人公杨杏园无疑是对张恨水自己的一个有效注释杨杏园是位颇有诗兴词趣、性格孤傲、不乏正直善良的人但由于没有社会经济文化背景保障，其名士气不是很潇洒具有穷愁的意味。他淡泊名利，具有超逸淡远的人生态度他对梨云除了情感寄托外，自然具有才子佳人传统文化情结的根由。当梨云死后，他写挽联，清明祭典读悼文，如在第二十九回中，杨杏园独自游园，心情落寞，借景想起“春江水暖鸭先知”、“红飞花影瘦”等诗句，我们可以看到一个流落异乡，颇有名士气的文人形象。杨杏园的哀而不伤、乐而不淫的风范，不仅是儒教风范，也是名士情趣的表现形式。由此，我们可以深刻感受到张恨水的名士情结。

　　张恨水小说的审美题旨同传统文化具有深刻的联系，保有中国传统文化的根底。从审美的综合因素来看，张恨水小说不侧顷承了以《红楼梦》为代表的社会言情的走势流向，且极力地拓展了通俗小说的审美疆界，增强了作品的审美张力，使张恨水成为中国传统小说真正的嫡传者。

　　二、新的文化特征的融合

　　张恨水处于过渡时代，自然我们会发现他身上富有活力的符合时代要求的现代特征。他主张创作要符合时代要求。他具有传统的“风流才子文人隐士”的思想习性，又有对新事物与时代风气的追求。我们可以看到张恨水身上具有同时代知识分子趋新避旧的特征。正是由于这一点，使他的小说逐步摆脱旧文学的束缚，不断吸纳新文学富有现代特胜的因素，获得广泛的欢迎肯定。他走着一条同新文学殊途同归的路。他一方面坚持传统文化，用通俗小说的各种样式创作；另一方面又因时而变，将旧的东西转化成为符合时代需求的新的文学。这就决定了他是中国现代文学史上不可缺少的作家，他的作品也成为中国现代文学的重要组成部分。张恨水因时而动的趋新特点可从他对传统章回体通俗小说从内容到形式的现代性改造中体现出来，使之重获生命力。张恨水凭借丰厚的传统文化底蕴吸纳新文学各种必要因素，他认识到旧的通俗小说艺术更新的必要性和重要性。他主张“花样无非翻旧套，文章也要顺潮流”。他在作品取材、思想设定上顺应时代潮流，淡化封建士大夫立场，接受个性解放意识和平民精神；在艺术技巧上花样翻新，学习新文学技巧、注重细节描写、性格刻画和景物描写。

　　张恨水对旧章回体小说现代性改造的另一个重要方面是思想内容的现代化。张恨水小说具有浓郁的反封建色彩。如《春明外史》、《啼笑因缘》从社会一文化角度抨击了封建专制主义罪恶；而《金粉世家》是从宗教一文化的角度揭示了封建专制主义维系的大家庭制度的衰亡过程及其必然趋势。这些作品的叙述态度是理性的、温和的。张恨水在《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》中，虽然没有对民主自由进行显性的呼唤，但在一系列冷静平和的描写中，透露了他对民主自由的渴望憧憬。在《金粉世家》的女主人公冷清秋身上具有现代女性特征，她可以说是我国20世纪初叶传统道德与现代意识相结合的女性典型。她有林黛玉的才情、孤高和多愁善感。在爱情失落后，她就有脱离金家自力更生的打算，并主动向金燕西提出离婚要求。在遭到拒绝后，她千方百计寻找机会摆脱金家奢华的大家庭的束缚，最终走上了“流自己的汗，吃自己的饭”的自食其力的道路。她以卖文、卖字为生，生活虽清苦，却十分清白自在，成为当时许多女性奋斗的一条道路。由此，我们可以深刻感受到全新的现代思想与特征的人物形象给读者的熏陶。

　　张恨水小说思想内容的现代化特征，更在于他紧跟时代选取题材、内容。他主张“我于小说的取材，是多方面的，意思就是多试一试。其间以社会为经，言情为纬者多”。而在创作中他是不肯和时代相脱离的。“至少我是不肯和时代思潮脱节的人。”再加上他的创作是“叙述人生”，因此，紧跟时代选择创作、题材，是他无法避免的。

　　张恨水对章回体通俗小说的改造也体现在艺术形式上，他将我国的传统小说与现代西方小说的表现手法相融合，在人物塑造、情节结构上显示出与旧章回体通俗小说不同的特征。对此，他有自己的主张：“关于改良方面，我自始就增加一部分风景的描写和心理的描写。有时也特写些小动作……这是得自西洋小说，所有章回小说的老套，我是一向取逐渐淘汰手法的，那意思也是试试看。在近十年来，除了文法上的组织，我简直不用旧章回小说的套子了”。在人物描写时除了运用传统的白描手法，用人物的语言、行动刻画人物外，他适当用西方现代小说的心理描写，如《啼笑因缘》里沈凤喜的描写多用心理剖析。《金粉世家》里女主人公冷清秋的塑造，更多借助心理描写完成。在情节结构上，张恨水将传统小说的曲折多变、引人人胜与现代小说睛节结构的开放性结合起来。对传统的粉饰现实的大团圆审美观念的不满和唾弃，是“五四”新文学的美学特征之一。张恨水小说情节设定上具有这一现代性文学特征，摆脱了传统文学的倾向。《春明外史》主人公杨杏园与梨云、李冬青虽缠绵多情，却以悲剧结尾。《金粉世家》就是主人公冷清秋的悲剧叙述。《啼笑因缘》更是对传统审美圆满主义的一大突破。

　　总之，我们清楚地看到了张恨水新旧文化特征，发现他走的是一条用创作实践使旧的通俗小说焕发活力的道路。张恨水的存在昭示了现代文学一个重要的历史命题，对今天的文学现代性建设同样具有重要意义。这个命题便是对中国传统文学的现代化转化，成为现代文学的有机营养。张恨水对旧的通俗文学的改良，无疑成为这个命题的一个不错的参考答案。张恨水对传统文化与现代性文学因素的融合是成功的。这同张恨水不断的探索创作有关，这种一生不止的探索精神使得张恨水的小说创作充满了变化。正是这种变化，使他的创作始终保持着活力。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇2

　　关键词：视错觉艺术图形创意教学价值

　　摘要：图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。

　　常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。

　　一、从激发学生的创造性思维潜能层面

　　创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。

　　视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。

　　二、从图形本身的视觉传播效应层面

　　视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。

　　三、从图形空间设计观的突破层面

　　空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。

　　视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《Hamletmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。

　　四、结语

　　总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇3

　　戏剧最主要的方式就是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式将对人物间的故事叙述通过舞台表演艺术进行表演出来，它的表演形式层出不穷，主要包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等等。所以，一台戏要有合适舞台场景、优秀的演员，还要有室内的真实的布景、适合的道具、化妆师、灯光师、服装设计师，有的戏剧还要有背景音乐伴奏等等。这些背景都为戏剧的演出起到烘托作用。剧本不等同于戏剧，它是构成戏剧的基本因素之一，它是一种文学体裁，下面我们从三个方面阐述剧本的特点：

　　一、空间和时间要高度集中

　　散文和小说的故事情节可以不受到空间和时间概念的限制，但剧本和小说、散文不同，剧本要求时间、人物、情节、场景要高度集中在舞台所承受的范围内。舞台的表演与时间关系密切，时间不宜过长，也不易过短，要符合观众的承受时间，所以剧本的篇幅要控制在合理的范围之内，人们的语言表达也不能特别多，观众会有厌烦的心理，有些语言与表情是让观众去思考的，去想象的，因此，编写时还要考虑到时代背景，可用“前台词”“旁白”来承上启下，例如，张伟老师的《七步成诗》，旁白写道：东汉建安26年，曹操身死，其子曹丕继父之位。当此新老交替之际，内有外患，家国仇恨，矛盾重重，危机四伏。旁白用简单精练的语言首先交代了这出戏发生的时代、主人公，并且引出了接下来要出场的人物和将要发生的事情。

　　二、反映现实生活的矛盾要尖锐突出

　　剧本中的故事情节要求必须通过人们之间的矛盾冲突得以体现，剧本要比其他文学体裁更加集中地反映现实生活我们所能体会到的真实的冲突。剧本是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。所以说，如果没有冲突，就没有戏剧。只有冲突的呈现，才有戏剧的精彩，演员才有发挥的余地，例如张伟老师的《七步成诗》，以三国时期魏国著名文人曹植《七步诗》创作的背景为依据而创作，“东汉建安26年，曹操身死，其子曹丕继父之位。当此新老交替之际，内有外患，家国仇恨，矛盾重重，危机四伏。”戏剧冲突反映着社会中的主要矛盾的主要方面，有的情节变化以至于达到高潮都是需要人物的心理因素的构成过程。这个变化的过程就构成了剧本的主要情节结构，一般说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮、结局四部分。每一个部分都是紧密联系的，缺一不可的，不然戏剧的可看程度就会减半，在大幕拉开的是瞬间，我们进去了故事情节当中，主人公的苦笑就会带领我们如何去和他们一样的生活，开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用，发展表达除了矛盾冲突向前不断发展的全过程，演出时从矛盾发生时就指引观众如何去感受当时的气氛，高潮是矛盾冲突发展到了最高的顶点，就是故事的最精彩部分，这时的剧情也最吸引观众、最扣人心弦的主要部分，也是戏剧成功与否的决定因素。

　　三、剧本的语言要表现人物性格

　　剧本的主要内容就是靠剧中人物的语言魅力，语言就人物塑造成否的主要法宝，一句话，一个神态表情都贯穿着全文，所以语言很重要，还是就是选择演员是最重要的，只有适合的演员才能用真情实感把剧中人物的特征表达得淋漓尽致，才能让我们看起来大块淋漓，这样的戏剧才是成功的，才是观众喜欢看到的。例如，《七步成诗》，旁白写道：“东汉建安26年，曹操身死，其子曹丕继父之位。当此新老交替之际，内有外患，家国仇恨，矛盾重重，危机四伏。”剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格，身份和思想感情，要通俗自然，简练明确，要口语化，要适合舞台表演。如《七步成诗》中，曹丕的语言，曹丕对华歆说：“先王刚刚去世，举国哀痛，民心不稳，千头万绪，你要处处小心谨慎才好，遇事多想想。”历史上曹操对人的残忍、猜疑，不下于其父曹操。曹丕的话可以表现出他性格猜疑，做事小心谨慎。曹丕对曹母说：“曹植是我的亲弟弟，我俩是您的亲生儿子，他还是父王生前的宠子，纵然他有天大的错，我也不会置他于死地的。”此台词充分表现了曹丕虚伪的性格，曹彰有战功，曹植有文名，对曹丕都是威胁，曹丕下毒毒死了曹彰，在《三国演义》七步成诗中看，看起来曹丕宽宏大量，放过了曹植，事实上曹丕曾多次陷害曹植。舞台也是一种表演，这种说明又叫舞台提示，也是连接着剧本的重要内容，给了剧本上的文字补充，舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇4

　　论文摘要：新历史主义文学批评的理论特征从两个方面进行阐述，一是文学与历史的关系，二是文学与政治的关系。文学文本与历史文本都具有文本性，从文本性出发，新历史主义文学批评具有明显的政治性。

　　论文关键词：新历史主义；特征；文本性；政治性

　　新历史主义文学批评是舶来品，它产生于20世纪80年代的英美文化界和文学界。20世纪80年代，在渡过了西方“历史主义危机”之后，人们又重新追问文学与历史的关系。在这种情况之下，新历史主义文学批评以反抗形式主义的姿态，登上了历史舞台，并逐步形成了自己的理论特征。

　　一、历史与文学

　　(一)历史是什么。从历史理论来说，新历史主义的“新”是相对于传统历史观而言的，这最主要表现在它对历史的性质的再认识上。而对“历史是什么”的回答，构成了新历史主义的理论基础。传统的历史观把历史看成是一个可供客观认识的领域，历史是独立于历史研究者认识主体的、独立于他的研究手段(“发现”)和工具(“语言”)的实际存在。如果历史研究者在把握历史的过程中能够克服和排除主观因素，透明地运用其语言工具，他就能够再现般发掘出埋藏在时间风尘下的“史实”，并由此获得关于历史的不容置疑的“真理”性发现。在新历史主义看来，上述的历史观是实证主义和科学主义在历史研究中的反映，它本身就是非历史的。历史研究者的主体(“人”)和他的工具(“语言”)本身都是历史的产物。任何具体的人在借助语言而把目光投向过去的时候，他的视点和视野都已经被限制在某一现刻历史、语言的历史沉淀以及它们错综的复合影响之中。

　　展现在他眼前的不过是他所看见的历史，而不是“历史本身”。因此，新历史主义认为历史是现时的人对过去的一种“知识”，这种知识以话语的形式存在，它是被写出来的。至于历史上究竟发生过什么，他们则不管，他们认为历史主要由一些文本和一种阅读、阐释这些文本的策略组成。

　　对此美国文艺理论家海登·怀特说：“从这种观点看，‘历史’不仅是指我们能够研究的对象以及我们对它的研究，而且是，甚至首先是指借助一类特别的写作出来的话语而达到的与‘过去’的某种关系。”在这里，历史是对过去事件的描述，而这种描述并非纯粹的客观再现，而是语言对事件的再度构成，其中必然渗透着语言运用者对事件的解释。

　　因此，历史被看作一个文本。海登·怀特还进一步论证道：“不论历史事件还可能是别的什么，它们都是实际上发生过的事件，或者被认为实际上已经发生的事件，但都不再是可以直接观察到的事件。作为这样的事件，为了构成反映的客体，它们必须被描述出来，并且以某种自然或专门的语言描述出来。后来对这些事件提供的分析或解释，不论是自然逻辑推理的还是叙事主义的，永远都是对先前描述出来的事件的分析或解释。描述是语言的凝聚、置换、象征和对这些作两度修改并宣告文本产生的一些过程的产物。单凭这一点，人们就有理由说历史是一个文本。”

　　历史是一种话语，或一种文本。这种历史观带有明显的后现代社会的色彩，是后结构主义者历史观的延续。福柯等后结构主义者，把历史称为一种“历史叙述”或“历史修撰”，正是突出了历史的文本性，用福柯的话说就是，原先的一个大写的单数的“历史”(History)被小写的复数的“历史”(histories)取代了，展示在人们面前的历史，只是以文本的形式存在的历史。福柯的这种历史观正应和了当代文学批评的一种信念，即人们只有通过文本才能思想和感知，而文本之外的世界对于人的思想来说是不存在的，没有意义的。

　　作为话语或文本而存在的历史，带有一般文本的特征，想象和虚构因此而成为历史文本无法摆脱的特质。海登·怀特曾说历史的深层结构是诗性的，便是基于对历史文本的想象与虚构特质的理解而作的评论。这也就是说，历史从来就不能脱离想象而存在，历史在本质上仍是一种语言阐释，它不能不带有一切语言构成物所共有的虚构性。与此相关，所谓历史真实并不等于事实，它是事实与一个观念构造的结合，也就是说，没有一种绝对的真实，一种离开具体观念和阐释语境的真实。历史话语中的真实总是存在于一定的观念构造之中。

　　(二)历史与文学的关系。当海登·怀特把历史的深层结构解释为“诗性”的时候，他已经在历史与文学之间建立起了比其他任何时候都更加密切的联系。新历史主义者认为，历史和文学同属一个符号系统，历史的虚构成分和叙事方式同文学所使用的方法十分相似。在传统历史学家那里，历史的特质是“真实”，它记录的是真实的事件，而这种“真实”与文学的特质“虚构”恰成对比，两者是格格不入、不容混淆的。但新历史主义者打破了历史的“真实”假象，他们认为，历史文本的运作方式是“编织情节”，即从时间顺序表中取出事实，然后把它们作为特殊的情节结构而进行编码，这种编织情节的方式与文学话语的虚构方式几乎一模一样。因此，在旧历史主义的文学批评中，文学文本被看作是一种历史现象，认为它产生于特定的历史背景之中，是对历史的一种反映。那么，旧历史主义批评家所从事的文学研究和文学评论的任务就是一种“还原”历史的工作，也就是我们所熟悉的通过把文学作品放到它所产生的历史背景之中，来试图再现出作者的原来的意义，从而把握作者的思想和作品的意义。旧历史主义文学批评关注的是历史的本来面目，这是因为它认为在文学作品之外，有一个真实的具体的历史，而文学作品只是对这个真实而具体的历史的一种反映。换一种简单的说法就是，历史是第一性的，文学作品是第二性的。或者说历史是背景，文学作品是前景。历史作为一种客观的真实决定了文学的存在和文学的内容。而新历史主义文学批评不再把历史看成是由客观规律所控制的过程，看成是文学的“背景”或“反映对象”，而是把历史和文学两者同时看成是“文本性的”，由特定文本构成。在他们看来，历史和文学同属一个符号系统，历史的虚构成分和叙事方式同文学所使用的方法十分类似。因此两者之间不是谁决定谁、谁反映谁的关系，而是相互证明、相互印证的“互文性”关系。在新历史主义者眼里，文学与历史并无明显的界限，两者之间的关系是以一种复杂的相互纠缠的方式呈现出来的，他们所关注的，并非通常人们理解的那种虚构的、想象的、狭义的文学，而是包括文学在内的整个文化。换句话说，新历史主义批评从事的是一种整体意义上的文化研究，而在具体批评行为的实施过程中，我们既能看到“用文学的方法研究历史”，也能看到“用历史的方法研究文学”。

　　二、文学与政治

　　当新历史主义用“文本性”和“互文性”填平了历史文本与非历史文本间的鸿沟，拉近了历史客体与当代主体间的距离时，并不意味着要把历史文本理解成凭空捏造，新历史主义的目的是揭开作为教科书或史书的“历史”的神秘的面纱，让人看到其形成轨迹，发现文本的“历史性”。在这方面，它对福柯的“话语——权力”理论多有借鉴。福柯用“话语”连接语言与使用该语言的社会中的整个社会机制、惯例、习俗等，这就使文本作为一种“话语实践”指向社会历史。话语实践植根于社会制度之中并受其制约，总是体现着权力的关系。由此，新历史主义的代表人物格林布拉特指出，不论历史或文学，作为文本，它们都是一种权力运作的场所，不同意见和兴趣的交锋场所，传统和反传统的势力发生碰撞的地方。

　　同时，福柯挑战现存历史定论的勇气也给了新历史主义批评家以莫大的鼓舞。福柯说，在任何一个看似处于某种统一意识形态统治下的历史时期中，都充满了被压抑的它异因素，历史学家必须在他的谱系研究中对它异和断裂给予格外的关注。研究断裂就是研究特定的话语、社会形态的形成条件，并由此对它进行批判，而不是认可；昭彰它异不仅否定了统一意识形态的神话，而且通过历史定论对它异因素的压制过程和方式可以透视出社会、政治、文化的复杂的机制运作情况。

　　因此，新历史主义文学批评具有明显的政治性。既然一切历史都是当代史，对历史的批判也就必然包含着对现今的批判。这种批判的目的不在于马上颠覆现存的社会制度，而在于对此制度所依存的原则进行质疑。新历史主义批评所关心的不只是主导意识形态所维持的表象，而更重要的是这表象下被压抑的它异和破坏性因素。

　　从这一指导思想出发，新历史主义文学批评在具体的批评实践上非常迷恋边缘文化，确信自身的边缘化策略是对主流意识形态的挑战与反叛，他们常常刻意把文学置于意识形态的边缘地带。通过对边缘状态的书写，新历史主义在社会文化和历史现实的广阔背景上，对文学与意识形态之间的复杂关系做出了探索和说明。

　　可以说，新历史主义文学批评理论最突出的特点，正是对文学意识形态性的重视和强调。这种做法突破了各种形式主义的束缚而确认了文学的意识形态性，重视了文学与社会风尚、心理特征、国家机构、宗教形式、权力结构、传统惯例等文化现象之间的广泛关联，把文学重新植根于人类历史的沃野，这不仅纠正了对近一个世纪以来各种形式主义理论的学说偏执；同时，相对于传统文学理论在这个问题上的简单化处理，它对文学与意识形态之间复杂性关系的充分说明，也是一次有力的矫正。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇5

　　摘要：开展应用型汉语言文学的教学活动，应该更好地满足社会的用人需求，把握好人才培养定位，这样才能更好地培养出满足社会发展需求的专业人才。本文对应用型汉语言文学的学科特征进行了分析，同时对该学科人才培养定位进行了探讨，以期达到提升人才培养成效的目的。

　　关键词：应用型汉语言文学；学科特征；人才培养定位

　　一、引言

　　对于职业教育来说，其最终目的是提高学生的专业素质，为社会提供充足的人才储备，满足社会和企业的用人需要。对于应用型汉语言文学专业来说，需要对才人的培养作出科学的定位，这样才能明确人才培养需求，更好地让人才教育工作的价值得到体现，让学生在走出校门后，可以更好地适应社会，得到进一步的发展。但是，现阶段应用型汉语言文学专业的学生在就业的过程中，经常会遇到一些的问题，比如：职位不匹配，就业面过窄等。因此，为了有效解决当前的人才培养问题，人们要对应用型汉语言文学的学科特征进行科学的分析，同时做好人才培养的定位工作。

　　二、对于应用型汉语言文学的学科特征分析

　　当前高等教育体系下，大众化教育已经成了主要的人才教育理念，不同领域学科专业人才数量大幅度提升，但是高端人才的数量和比例依然维持在一个相对较低的位置，尤其是应用型汉语言文学专业。对于应用型汉语言文学专业来说，继续进行深造和参与学术研究的学生数量很少，整体比例基本维持在千分之几的层面上，绝大多数应用型汉语言文学专业的学生都是从事企业和事业单位的文字类工作。所以，在应用型汉语言文学专业的学科教学活动过程中，人们应该要对学科设置状态进行明确，并且对社会用人需求进行充分的探究，在具体课程设置上，既考虑语言文化方面的影响，同时也要考虑到社会的用人需求，增加更多应用型文学的内容。但是应用型汉语言文学本身的专业基础与其他理科专业和科研项目学科存在着一定的差异。在具体学科领域和专业设置方面，当前集中于“广义文学”和“狭义文学”两种学科设置特点，对应用型汉语言文学专业教学来说，以往教学活动更多地关注艺术化的“狭义文学”特征，而对实际社会生产方面的文字需求没有进行更加全方位的应对和考量。

　　三、人才培养定位分析

　　第一，品德素养定位。在应用型汉语言文学专业的教学中，要对学生自身的品行、道德、素养进行准确的定位，确保人才本身需要具有正确的人生观、价值观以及事业观，这样才能确保人才可以在自身岗位工作中，踏踏实实地完成自身的工作任务，具备文明诚信、爱岗敬业、团结奋进的良好品质和较强的责任感。对于人才教育培养来说，良好的道德情操和修养，可以让自身不断地反思和内审，让人才自身的人格品质和道德意识得到不断的发展。“一方面具有对人性和社会的深刻洞察与理解（知识层面），另一方面深受古典与现代人文精神的熏陶，能够在坚持个人的独立、自由中以天下为己任，担当国家、民族、社会以至整个人类的命运（精神层面）”。在人才培养工作开展的过程中，让学生能传承良好的文化精神，具备良好的人文品性，真正地站在社会文化的前沿，为中国社会精神文明发展贡献出自己的一份力量，做新时代的新知识分子。第二，知识定位。对于应用型汉语言文学人才来说，其本身需要对于汉语文学的相关知识具有较高的掌握水平，同时具备开拓的视野和扎实的写作功底。在专业办学的过程中，应对本专业的发展情况进行全面地跟踪，让学生具备良好的理论知识基础。应用型汉语言文学专业的就业面主要集中在文字工作领域，只有具备扎实的基本功，才能更好地应对实际社会岗位上的诸多需求。学校要科学地对自身的专业课程结构进行调整，融入更加科学的教育理念，切实地打造一套更加完善的理论知识教学体系。第三，能力培养定位。对于新时期的人才来说，学习能力、创新能力已经成为了一个优秀人才所必备的能力，应用型汉语言文学专业人才更是如此。在人才培养中，只有明确能力培养需求，才能不断跟随时代发展的脚步。人才需要具有较强的思考能力和质疑能力，对汉语学科的前沿问题有着浓厚的探索兴趣和探究能力。在日常工作中，可以对于不同领域的写作技能方法进行掌握，具有较强的信息处理和语言文字材料加工的能力。同时，人才也需要具有足够的沟通能力，可以在日常工作中胜任各类工作的需求。以应用型汉语言文学专业学生能力培养定位为基础，人们需要对于实践教学活动进行更好的创新，融入对学生素质和能力培养的全面目标。例如，在专业技能训练和具体实践活动中，通过展开与岗位结合紧密的实训活动，让学生自身实践能力得到很好的提升。在学生进行论文写作的过程中，有意识地对学生信息获取能力、文献检索能力、信息收集能力进行培养。在日常教学中，也要鼓励学生积极参与相关的技能比赛、专业技能认证，提升学生整体的综合素质。

　　四、结束语

　　总而言之，由于当前对于应用型汉语言文学学科特征了解不够深入，人才培养定位工作开展不够准确，应用型汉语言文学专业教学活动的开展依然存在着一定的问题。要想切实地落实好本专业的人才培养工作，人们必须要对学科特征进行深入分析，准确定位人才培养的方向和目标，找准切入点，提升办学体系的科学性。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇6

　　一、21世纪西方文学的走向

　　回顾历史，20世纪的西方文学在世界文学之中占有重要的历史地位。首先，20世纪的西方文学经历了由现代主义向后现代主义演变的过程；其次，20世纪西方处在不断发展之中的现实主义文学也具有着其强大的生命力。但是，从历史定位进行分析可以发现，西方的现代主义文学及后现代主义文学，在20世纪的世界文学中具有更高的地位。它与反映传统精神的现实主义文学相比较而言，更能形象地折射出西方20世纪的社会风貌与时代精神。针对整个20世纪西方文学的纵向发展走向进行深入研究与分析，可以看出21世纪西方文学的发展走向，势必会在多元化的混乱格局中逐步走向融合。

　　二、21世纪西方文学的特征

　　进入21世纪以来，文学并没有终止，小说家、诗人与剧作家依然在努力地创作，但是他们的创作倾向却发生了很大改变，这种变化之后所呈现的特征，主要概括为以下几点：

　　（一）走向多元性

　　20世纪的90年代，随着世界局势的不断变化，以“西方中心主义”与“欧洲中心主义”为首的绝对主义已经失去统领地位。世界各国的文学作家都开始关注与思考如何构建新的国际文化平台。在文化中心失去以后，全球人类都处在同一条起跑线上，世界文化所呈现的是一种多元化发展的态势，人们所关注的是在真正意义上实现文化对话与文化交流。20世纪西方文化的多元性倾向引发了西方文学呈现出多元性。西方文学这种多元性的体现主要是融汇在现代主义与后现代主义，浪漫主义与现实主义之中。严格地说，多元化不仅仅是一种文化观念与思想观念，而且也形成了一种写作的倾向与创作观念。而从创作的角度来讲，当今社会没有任何一位作家在单纯的运用一种方法进行纯粹的文学创作。因为在多种文化观念是互相渗透、相互影响的。比如说，绝大多数的后现代主义作家在创作时，会在很大程度上吸收现代主义作家的创作观念，而现代主义的作家在文学创作时，也有可能表现出一些后现代主义色彩。同样的道理，现实主义与浪漫主义之间也有着千丝万缕的联系。这些创作方法与观念的相互融合、相互渗透构成了西方文学的多元化发展走向。

　　（二）回归现实主义

　　在20世纪的西方文学发展过程中，经历了由现代主义向着后现代主义发展道路，但随后变逐渐出现分化与演变，甚至是沉寂。对于后现代实验文学的号召力与震撼力已经彻底丧失，而一些“元小说”、“新小说”、以及“反小说”却在上个世纪更多地存留在了文学史中，并且深深地印在了跨世纪的作家与读者的脑海之中。因此，作家们开始注重回归现实主义，即使这种现实主义一改昔日面目。而且作家们也开始注重尊重历史与面向现实，深入揭露社会当中的不平等现象，特别是社会危机对人类造成的精神扭曲以及政治权利对人造成的一系列迫害。当今社会，后现代主义思潮与实用主义思潮相行不悖，这些思潮充分改变了人类的价值观，他们对知识进行商品化，从而文学也变的越来越具有功利性和实用化。在此背景之下，现实主义的文学作品顺应了时代的发展潮流，虚构文学、纪实文学更受人们亲睐，而小说甚至成为拍摄电影的基本素材。对于20世纪法国现代派文学曾盛极一时，但最终却走向衰落，而现实主义文学却并没有因此消亡，反而依然具有新活力。因此，人们在新的世纪可以对它进行展望和期待，有可能它会发展的更加丰富多彩。

　　（三）图像转向

　　从古至今，从文化传播媒介进行考察分析，文化发展的经历大致可以划分为三个阶段：口头文化、印刷文化以及电子文化。从这些文化媒介发生的变化可以确定，人类的文明发展史是随着科技与经济的不断发展而产生变化的。从现代社会的文化传播媒介可以看出，文化的发展进入了读图阶段，21世纪的人类生活在由图像、复制、拷贝、脸谱、模仿以及视觉类像所控制的文化传播当中。当前，人们对普通文化所持态度是观看而并非阅读。之所以产生此种状况，是因为，人们脑海当中以具备了图像转向。随着电子产品的广泛发展，人们接触到了一些新的文学形式。比如，网络文学、影视文学、动漫文学等，人类生活的社会被摄影、广告、电影图像化。对于现代读者来说，在生活节奏日益加快的今天，人们无法满足传统以文字为主的阅读方式。大多读者选择采取运用图像电子媒介的形式享受阅读的过程。

　　（四）重返道德关怀

　　经过后现代主义的冲击大潮之后，以前人们所具有的信仰、理性、理想以及科学观念都已变得岌岌可危。此时，人们感觉漫无目的，失去了前进的方向。但是，世界的发展并非像后现代主义所描述的一样，奉行一种“随意发展”的策略，少数人按照这种随意发展之后，发现什么都变得“不随意”。人类在探寻理想与信仰的道路上，所遵循的是道德与规范的原则，这项原则如果体现在文学之中，即是重新返回道德关怀。比如说，法国在1968年以后所创作的人文主义小说，都是关心人的存在，关心人具有的价值，探寻人的永恒性。这种创作的观念，在迈向21世纪后得到更大发展，显得更加突出。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇7

　　内容摘要：明清文学在我国的文化长河中处于下游位置，其经过千年的发展与传承，向人们展现出气势恢宏的文化内涵，其中蕴藏着的深厚文化宝藏值得我们探寻。当前明清文学课堂教学改革是教育改革深化、重现文学经典、提升人文素养、改进教学方式的必然，而一言堂的教学方式与落后于时代步伐的教学内容并不利于教学质量的提升，开展信息化教学、倡导人文教育、充分激发学生积极性、加大学生课外阅读力度能够有效改善这一现状。

　　关键词：明清文学；课堂教学；教学改革；人文素质教育

　　明清文学课堂教学的开展多在高校大学生大三或者大四阶段，此时大学生已全部修完相关的中文基础课程，经过长期阅读中外文学著作的积累，已经逐步形成了较深厚的文学基础。此时开展明清文学课是对基础课程的有效补充，有利于进一步深化大学生的文学功底。明清文学中比较具有代表性的就是我国四大名著，其分别为《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》，这些著作为人们广为传读，并对中外文学产生了深远的影响，其中的艺术表现手法及思想对当代大学生的艺术修养的养成具有重要推动作用，有助于大学生良好道德品质的形成。

　　一.明清文学课堂教学特征

　　（一）一言堂的教学方式

　　目前，国内各个高校在明清文学的教学实践中采用的教学方式多与传统古代文学教学相同，教师完全占据了明清文学教学的主动权，教师在课堂教学中拥有绝对的权威，以一言堂的形式开展教学活动，这种教学模式的不仅存在于文学教学领域，其他课程的教学中也同样存在，其虽然在特定的时期取得了明显的教学成果，但是在当前的社会环境及时代背景下，面对思维活跃的大学生群体，这一教学模式无法充分激发学生的创造性源泉，学生在课堂学习的过程只能被动接受，课堂任务的完成只需要将笔记做好即可，长此以往，学生面对问题的反思与解决能力将逐渐泯灭。而这一教学方式当前并不少见，PublicImpact是美国的一家教育咨询机构，其联合主席BryanHassel与其合作伙伴对教学创新进行了深入的研究，并在《创新型教师资源配置对个性化教学的影响》中提出，高校大多数教学工作者趋向于固守以往教学模式，因此教学创新很难短期内发生改变。高校明清文学课堂教学的改革任重而道远。

　　（二）落后于时代步伐的教学内容

　　当前部分高校的明清文学课堂教学内容仍未进行及时的更新，教师手中的教案长期使用未曾改变，随着时代的发展，其中内容必然逐步落伍，无法充分的应用于教学实践，因此，必须深入实际，切实改善这一现象。有学者曾对传统教育的教育目标、方式、资源、环境、创新性等进行了相关的调查与研究，而在教育创新这一版块中发现当前大学生在校期间所学知识竟有将近七成与社会发展不符，这无疑不利于先进人才的培养。因此，高校在实际的教学开展工作中，需要深入剖析时代发展潮流，明晰当前社会主义主流文化，把握当前文化发展趋势，发掘明清文学中与当前时代发展契合的思想理念与艺术手法，真正落实教学内容的更新工作。

　　二.明清文学课堂教学改革的必要性

　　（一）教育改革深化的必然趋势

　　我国在几千年的发展历程中积淀了深厚的文学成果，其中蕴藏着宝贵的思想精华。明清文学囊括了两个朝代的文学佳作，凝聚了两个朝代的历史文化精髓，漫步于明清文学佳作中，仿佛与历史的又更近一步。[3]明清文学教育作为高等教育的组成，为落实教育改革，必然要在课程设置及教学内容上发生相应的转变，传统教学已经无法全面满足当前的教学需求，明清文学课堂教学改革势在必行。

　　（二）重现文学经典的必然途径

　　改革开放一方面使我国经济水平得到了极大的提高，人们的物质生活逐渐丰裕，但同时各种价值观念的冲击与碰撞也使得人们的思想发生了相应的转变，人们对经济及利益的追逐更加胜过对文化及精神层面的追求，以往文化百家争鸣的局面逐渐淡化，繁荣的文学逐渐光芒不在。这也导致当代大学生对品读文学佳作兴致逐渐降低，汉语言专业的热度一再降低。过去汉语言专业的学生的文学阅读热情高涨，同时也使得其拥有深厚的文学的功底。但是如今的大学生由于受之前应试教育的束缚，日常功课尚难以有效完成，文学阅读更是无从谈起。在一项有关高校文学经典阅读现状的问卷调查中，研究人员选取电子科技大学、西华大学在校大学生为调查对象，结果显示，有将近80%的学生会阅读经典文学作品，但是每周阅读时间仅仅不足5小时，更有11%的大学生仅仅为了修学分而进行阅读，这充分显示出当前高校文学阅读的紧迫性。因此，如何激发学生的阅读热情，是我国优秀文学著作重现往日风采成为明清文学教学改革的重中之重。

　　（三）提升文学素养的必然手段

　　随着社会的飞速发展，社会竞争愈发激烈，就业问题成为困扰大学生的一项现实问题，多数大学生为提升自身就业竞争力，通常将更多精力投入到各种认证书的考取上，而对于自身的专业课程，尤其在文学阅读上投入的精力不足，这势必会对学生专业知识的提升及文学素养的培养产生消极影响，明清文学课堂教学的目标更加难以实现。调查显示，当前大学生文学经典阅读深度不足，相对而言，其学习或者阅读过程中的功利性元素占比较高；而在做笔记方面，仅有12%的大学生会在阅读过程中进行一定的标注及笔记，而绝大多数学生在在这种走马观花的阅读方式下，必然难以发掘与领悟文学经典中的思想精华，借助经典阅读提升人文素质更是无从谈起。因此，通过何种方式或手段深化大学生对明清文学课程学习的重要性对提升其积极性、提升其文学素养是明清文学教学的关键环节。

　　三.高校明清文学课堂教学的改进路径

　　（一）合理利用当前的信息化技术

　　传统明清文学课堂教学通常采取灌输式教育，随着时代的发展与演变，这种模式已经愈发难以满足当前的教学需求。随着信息技术的飞速发展，互联网络的逐步普及，明清文学教育的开展得到了新的发展思路，相关教育工作者开始通过先进的技术手段，推动明清文学教学工作的开展，将其与人们的距离逐步拉近。同时明清古典文化通过信息化技术与现代文化实现了良好的接轨，对教学创新及明清文学的学习均大有裨益。因此，在教学改革中，教师需要发挥其推动作用，率先使用先进技术，合理使用多媒体，将纸质教材难以展现的内容通过多媒体充分展现，为学生在学习明清文学的过程中带来更多的感官体验；在教学中可以通过现代化的技术手段为学生营造逼真的情境，通过将文学著作描绘的场景与相应的图画及富有诗意的文字结合，使学生能够融入其中，感受文学作品的魅力，对明清文学形成深入的了解。

　　（二）将人文素质教育融入其中

　　文学是人类生活的记录、感情的承载、思想的体现，明清文学课堂教学中若教师能够对作品内涵进行正确的解读，对作者想要表达的思想进行精准的把握，文学著作蕴藏的人文精神也就得以充分展现，也就达到了人文教育的要求。由于当前国外各种价值观念及思潮的冲击以及对文化传承的忽视，人们的价值标准逐渐发生倾斜，大学生的人文素质教育极为紧迫。首先，需要将明清文学作品中蕴藏的积极、乐观、正义的元素充分展现，核心素养下大学生的培养要本着人本理念，培养其健康健全的人及正确的价值观念。其次，在教学中帮助学生树立正确的审美标准，比如《聊斋志异》，在当时的历史阶段，其塑造的任务形象并没有太多的阶级色彩，反而更多的展现出人类内心的品质，《婴宁》中善良纯真的婴宁、《翩翩》中淡泊名利的仙女，《阿宝》中对爱情执着的孙子楚，这些奇闻异事中无不散发着人性的芳香，通过这些人文、审美的融入，大学生的整体道德修养必将更进一步。

　　（三）充分激发学生学习兴趣

　　明清文学课堂教学改革中只有将学生的学习兴趣充分调动起来，让学生融入明清文学的世界中，才能够真正实现教学质量的提升。当学生的学习热情得以激发，其在学习的过程中将会投入更多的时间与精力，学习效率也会得到极大的提升。教师可以将学生认知作为教学改革的突破口，可以通过开展明清阅读竞赛等趣味活动，并对获胜者进行一定的奖励，鼓励大学生的积极参与，教师要充分利用这些活动向学生展示明清文学的魅力，拉近其与学生的距离，使学生能够明确明清文学的重要作用，从而提高其学习动力。同时教师可以在教学开始前以当前较为热点的事件或者词汇加以引入，或者将现代文学作品中的内容掺杂其中，使学生能够认知到现代文学与古代文学之间千丝万缕的关系，激发学生的探索欲。

　　（四）加大学生课外阅读力度

　　当前大学生开设有各种必修及选修课程，明清文学的课堂教学时间紧迫，因此，教学改革需要对这一问题进行良好的解决。首先课堂教学的一分一秒需要得到有效的利用，可以对较为经典的作品进行详细的讲解，明清文学多以小说、戏曲为主，比如明清经典小说《三国演义》、《西游记》、《聊斋志异》等，经典戏曲《牡丹亭》、《长生殿》等；其次，为进一步培养学生的文学素养，丰富学生的文学视野可以对大学生的课外阅读进行充分的指导，向大学生推荐较有价值的书目，并结合现代明清文学的最新研究成果，为学生进行适当的讲解，引导学生深入阅读，从而深化教学改革，形成对课堂教学的重要补充。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇8

　　“物哀”是日本民族传统的审美特质，作为一个审美范畴和审美表现活动，它在日本文化中有着悠久的历史积淀。在日本文学中，“物哀”是一种传统的文学理念，同时也是日本民族一个非常重要的审美追求，这种审美意识的形成是源于日本特殊的民族环境以及人文背景。本文对“物哀”的概念以及“物哀”审美意识的形成进行了探讨，并对“物哀”和中国文化的关系以及日本文学中“物哀”的崇尚进行了分析与追溯，对其内涵从文化角度来进行了阐释。

　　在日本传统文学和诗学以及美学理论中，“物哀”是一个极其重要的概念。倘若不了解“物哀”就无法准确的把握日本文论的精髓部分，也无法深入理解日本传统文学和日本文学的民族特质。所谓的“物哀”之美，就是那种由荒凉悲戚的心境产生的一种忧郁美、感伤美、悲剧美，对生命的悲悯和对岁月无常的伤感，它是日本传统文化中的核心部分，也是日本文学的一个最鲜明的特质。我们从《源氏物语》这部日本文学作品中就可以看出这点，从《源氏物语》中形成的这种“物哀”的美学思想最为鲜明的体现出了日本民族文化的思维特点，它也成为了日本传统文化审美观念中最重要的部分。

　　一、“物哀”的涵义

　　“物哀”这个词，用日语表示就是“物の哀”( ののあわれ)，它也是日本最为古老的一种文论思想。今天有很多的学者把它翻译成“情感情趣”等，译名是非常多的，这也说明了人们对于这种美学思想的研究非常关注。根据日本《古语拾遗》这部史书的考证，“哀”本来是一个感叹词，可以用来表达一切情感，就好像是汉语里的“啊”和“呜呼”一样。“哀”的日语写做“あはれ”，它可以表达高兴、哀愁、惊讶、气恼、激动、悲伤等多种复杂情感，当汉字输入到日本后，日本人就用汉字“哀”来书写“あはれ”，不过“哀”这个字的本意是悲哀，它和日语的“あはれ”并不太吻合。在日本最早的原始歌谣以及之后的《万叶集》时期，“哀”“あはれ”表达出了一种同情爱怜的情感，由此也就奠定了它感伤审美的基调。从最古老的日本历史文学作品《古事记》开始，日本文学也带有了哀伤的情调。这种悲哀伤感的审美思想，发展至日本平安时代产生的第一部长篇小说《源氏物语》，就形成了日本文学基本的审美意识，也成为了日本文学的传统。“物哀”不只是作悲伤和悲惨以及悲哀的解释，同时还含有怜悯、感动、同情、感慨等意思。

　　最早提出了“物哀”这一理念的乃是日本江户时期的学者本居宣长。我们需要注意的是，虽然“物哀”中含有悲哀的意思，然而“物哀”的涵义要比悲哀更广泛。那么何谓“物哀”? 叶渭渠曾说到，不能把日本文学中的“物哀美”简单的理解成“悲哀美”。悲哀也只是“物哀”中的一种情绪，这种情绪中含有的同情，代表着与他人的悲哀可以产生共鸣，从更高层面上可以和世相的悲哀产生共鸣。也就是说，“物哀”包含着对人的感动和对自然的感动以及对世相的感动这三个层面上的结构，在不同的层面中，“物哀”很可能就是悲哀的消解或者深化又或者超越。

　　因此，“物哀”这个美学概念的最本质思想就是一种“真情流露”，人在与外部世界进行接触时，会触景生情，感物生情，心理会有所感触，这时候心中会自然流露出情感，或者喜悦，或者悲伤，或者恐惧，或者愤怒，或者婉转低徊，或者思慕憧憬。具有这样情感的人，才是理解“物哀”的人，这有些类似于汉语中的“真性情”。理解“物哀”的人，就类似于中国话里的“性情中人”。叶渭渠曾说到，日本国民性的一个特点就是比较喜欢残月、初绽的花朵以及凋零的花瓣儿，他们认为这些事物中包含着令人怜惜的哀愁，会增添一种美感，日本人“物哀美”的精髓就集中体现在这种无常的美感与哀感中。

　　二、“物哀”的形成

　　1.独特环境因素的影响

　　物哀思想的形成是和日本特殊的地理环境特点密切相连的。我们都知道日本是一个岛国，从地理位置上来看，还没有哪一个国家可以像日本这样在如此狭小的地域内集中了这么多的美景——雪山、峡谷、海滩、温泉、瀑布、落樱，既有小桥流水，又有幽幽庭院。但是，世界上也没有哪个国家像日本这样，自古至今就受到这么多频繁的自然灾害的袭击——地震、火山、海啸、雪灾、飓风……长时间以来，日本人所看到的都是美好事物的转瞬即逝，因而他们都认为美好的事物具有一种不稳定性，就好像是樱花一样，短暂的绚烂开放之后就是走向凋零，因而日本人的审美意识大都具有一种悲剧思想。

　　2.魏晋玄学思想的影响

　　在东西方的古代文学史中，中日文学之间有着密切的联系。中国对日本文学的影响是非常大的，尤其是中国魏晋时期的玄学，对日本古代的物哀思想产生了重要的影响。

　　3.中国古代文学的影响

　　中国古代文学对于日本文学影响最大的时期是平安和奈良时期。日本的平安王朝和奈良王朝与中国当时隋唐王朝的关系非常密切，在中国的隋唐时期，中日两国的文化交流是非常频繁的，可以说是两国之间文化交流的一个巅峰时期。当时的日本派了很多的使者来到中国，从唐代贞观年间开始，日本先后派出了使者多达十余次，日本有名的大化革新，便是由留学唐朝回国的人发动起来的。

　　4.佛教因素的影响

　　日本的著名学者加藤周一曾说到，室町时期的文化，不是因为有了禅的影响，而是禅宗成就了室町时代的文化。从中我们可以发现，禅宗对于日本文化史的发展具有重大的影响，禅宗中的幽玄、空寂以及枯淡的思想也成为了日本文化追求的取向，其中自然也就包括文学。大约六世纪中期，佛经传入到了日本，这一时期的日本正处于思想体系的形成时期，刚从万物有灵的原始社会思想以及神话传说中起步。作为日本文化的基调，禅宗是弥漫于茶道和书道以及花道中的，不只体现出了远离物质生活的幽玄和空寂，更是带有一种淡淡的哀伤。禅宗是佛教中的一个派别，禅宗的基本思想就是人生的无常感和生死的幻灭感，它认为世间万物都是来去匆匆，稍纵即逝的，因而带有一种哀伤，也正是由于这种人生态度，因而禅宗主张要在喧嚣和短暂的尘世中保持一种宁静的心态。按照惠能的说法就是，“本来无一物，何处惹尘埃”。不过日本人未能达到这种境界，因而他们的“哀”就是一种“物哀”，是对于现存世界无奈和痛苦所感受到的一种哀伤。

　　《源氏物语》这部作品让“哀”上升到了“物哀”。日本的学者曾做过一项统计，在这部到处充满着浓郁哀愁的作品里，“哀”这个字一共出现了1044次。“物哀”不再是直接的抒发作者的主观情感，而是将这种情感融入到了对世间万物以及人世变迁的描绘中，读者不再只是依靠聆听去体会哀的涵义，更要让心静下来，用自己的“心眼”(佛教所讲的第三只眼睛——人的法眼)来去深入的领会其中的悲伤之感。“物”包括了世间万物的各种神秘规律、人生的变换跌宕和起伏无常，此外“物”还代表着真实，因为只有实实在在存在的东西才可以被称为是“物”，因而，人们只有在自己真切的生命体验中去感受“哀”，这才是真正意义上的“物哀”。

　　三、“物哀”思想在日本文学中的表现

　　日本古典文学的精髓部分可以说就是美丽和哀伤，这种由于人生的不如意而产生的哀伤感就是从《源氏物语》所开始的，这部作品开启了日本文学艺术中“物哀”的时代。从此之后，日本文学中就总是带有着一种淡淡的哀伤感，而“物哀”也就逐渐演变成为了日本的民族意识，随着一代代作家和作品的流传，而延续至今。无论是紫式部、加贺千代还是森鸥外、川端康成，又或者是谷崎润一郎和村上春树，他们的作品尽管内容各异，但都传达出了一种共同的审美情趣，那就是凄凉、孤寂和哀伤的情感，这都是与《源氏物语》所开创的美学思想一脉相承。有人认为，倘若没有《源氏物语》这部作品，那么日本文学以及日本人的审美传统可能就会大不相同。《源氏物语》开创了日本“物哀”的审美时代，从此“物哀”就成为了日本人的民族意识，一直流传到今天。

　　川端康成可以说是日本传统美学思想的集大成者。他于1968年获得了诺贝尔文学奖。川端康成深受《源氏物语》的影响，他自己就曾说过：《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。他的作品中大都用真挚和质朴的笔墨传达出了对小人物(主要是下层女性)的怜爱、同情和悲哀的情感。他所描绘的人物的这种悲哀，其中渗透着一种独特的美感，这种美感，纤细而又深沉，既有主人公对自己处境的哀怜，也融入了作者的同情和悲哀，体现出了一种感受朦胧的氛围。作为日本传统审美思想的主体，“物哀”思想在发展中，自然而然的就形成了其中所蕴含的寂静美的特征，这个特征就是日本传统美学思想中的另一个主流——幽玄。幽玄是从闲寂与空寂发展而来的。日语里的“寂”不同于汉语的字面意思，它包涵着更深刻和广发的内容，主要是表达那种以寂静及悲哀为基调的集料孤绝的美感。幽玄不是一个哲理性的概念，而是属于主观感受和情绪性的东西，它与禅宗思想之间有着较为深刻的关联。它比较重视心理的表现，以从心理中寻求一种空寂的内省，来使心灵保持一种超脱。幽玄是一种纯粹精神主义的审美思想，这种审美精神渗透到了日本人生活的方方面面，比如茶道、和歌、绘画、建筑等等，它给日本的文学艺术带来了一种独具特色的情调美，使得日本文学艺术呈现出了含蓄、清淡和纯真的审美风貌。川端康成继承了这种幽玄的美学传统，在他的创作中营造出了淡雅朦胧的意境，人物表现手法也以纤柔为主，带有空灵和含蓄之美，这些都使得他的文学作品具有一种朦胧、恬淡和温柔的诗情画意，使人能感受到其中的幽玄美。

　　川端康成的《伊豆的舞女》中就集中体现了这一美学风格。《伊豆的舞女》中通篇都贯穿着一种似有似无的淡淡的伤感，既像一个笼在轻纱中的残梦，又像是一首哀怨的抒情诗。这篇作品描写的是一个20岁的高中生——“我”与一个14岁的卖艺舞女——薰子在伊豆的汤岛相遇邂逅的故事情节，作品传达出了追求似爱非爱情感而引发的淡淡的悲凉感。作者对于他们交往的描述，笔墨没有任何明朗欢快的格调，而是用平缓压抑的笔调描写了这对青年男女之间似有似无的感情，使人隐约感到这是个没有结局的悲伤故事。作者把两人之间的悲伤提升到了美学的高度，让美感制约着悲伤，使真实的美感和淡淡的悲伤融合在一起，共同营造出了一种带有悲哀美感的情感世界，当然在这个世界里还浸润着两个人之间的同情，这种由悲哀和同情一同营造出的美感，其根脉就是日本传统“物哀”美的思想。

　　四、结语

　　文学是对文化与社会的一种综合反映。日本文学的审美理念是以悲为美的“物哀”思想，它追求的是一种忧伤而纤细的情调，它的着眼点不是像浓酒一般的壮烈，而是像水一样的清雅，使人感受到一种幽婉悲凉的哀伤与烟花般寂寞的凄美。“物哀美”不是一种可以依靠理性和判断来感悟的美，而是要靠心灵与直觉来感悟，它在某种程度上可以说是一种个体的生命体验，这种体验必须要用心才可以感受到其中的美感。理解以悲为美的“物哀”思想，对于我们深入理解日本文学与文化具有重要的意义。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇9

　　随着女性主义于上世纪八十年代传入我国并日渐盛行，该理论被广泛应用于文学研究和文学批评。这不仅为古代文学史的重新审视提供了新的视角，同时也成为古代文学研究的重要手段。女性主义在文学批评领域的引入，有助于我国传统的以男性为中心的文学史的研究，并导致道德观、价值观乃至审美观的变化，并有助于构建我国新时期女权主义者所极力倡导的“双性和谐”的诗学体系。两汉时期在中国文学史上具有重要地位，是文学史、美学史乃至思想史形成的重要时期，同时也是我国古代文学作品中女性形象审美特征与价值观念固化的重要时间节点。因此，基于现代女性主义理论，对这一时期文学作品中的女性形象进行重新解读，能为中国女性主义理论研究提供有益帮助。

　　一、汉代文学中女性主体性地位与社会身份变迁

　　1. 汉代文学中女性主体性地位的消解与重构

　　一般认为，私有制的产生与发展是对偶家族与夫权社会产生的催化剂，并直接导致了一夫一妻制的家庭首次出现于人类社会。在这一背景下，从原始社会群婚制解放出来的婚姻关系，便以家庭的形式凝固下来，并不断消解女性主体地位，使其逐步沦为男性的私有财产和生育工具。上述转变从先秦到两汉一路走来，成为社会变革的重要表征，并在当时的文学作品中得到了充分反映。

　　汉代是我国封建礼教初步形成的时期，主要表现在两个方面: 一是汉武帝采纳了董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”的重要建议，儒家学说从此成为中国文化思想的正统，从此人们的思想与行为也逐步走向单一化。特别是在伦理方面，董仲舒提出“阳贵而阴贱，天之制也”，这一论断成为封建社会妇女要遵循的“三从四德”的雏形。而汉代的文学作品则与思想领域的转变遥相呼应，一般认为当时刘向的《列女传》与班昭的《女诫》是当时妇女们社会与家庭行为准则的主要文本。其中《列女传》是以男性的视角所提出的女德要求，而《女诫》则以女性的身份提出了男尊女卑的思想，奠定了两千年封建社会男女不平等的理论基础。三从与贞节观念的产生界定了两汉时期开始的中国妇女的属下地位，完成了对女性主体地位的消解。但任何矛盾都有其两面性，道德对女性的束缚剥夺了她们的许多权力，但同时又赋予她们另外的权力，也就是这种束缚所造就的性别差异，可以使妇女通过对自身贞洁的肯定来实现某种威望，从而获得某种超越感的心理体验。因此，当前对女性主体性的重构，应避免过分的性别对抗，而应结合社会历史现状，实现双性和谐互动的良好关系。客观而论，汉代乃至整个封建社会时期文学中屡受当代女性主义者诟病的作品，其实并非无一是处。例如汉代文学作品中对女性意识的表达和认同，尤其是男性作家对女性形象的心理活动体验以及审美特征的表达，说明相当部分的作家与作品并没有将女性置于男性的对立位置上，因此并不可全部予以否定。

　　2. 汉代文学中女性社会身份的变迁

　　许多中外论著都谈到了女人的“三性”，也就是女儿性、妻性和母性。“三性”不仅是中国传统女性一生的三个不同阶段的诠释，同时也深刻体现着女性本身的社会身份特征。

　　在女儿性方面，班昭在《女诫》中指出: “古者生女三日，卧之床下，弄之瓦砖，而斋告焉。卧之床下，明其卑弱，主下人也。弄之瓦砖，明其习劳，主执勤也。”而从女儿一词的结构来看，为儿前加一女字，说明虽然男尊女卑，但是女儿也要担当儿子之道义，也正因为如此，才有班固的“百男何愤愤，不如一缇萦”的感慨。汉代以来，随着女性主体地位的日渐消亡，她们只有通过构建自身的“德”这一新权力，通过对自身高洁品质的肯定，而获得社会的认可。反映到女儿性层面，就表现为忠孝、勇气乃至非凡的才能。这些无论真实还是虚构的女性形象，也是原始女性意识的某种自然流露。

　　在妻性方面，随着汉代以来封建礼教的逐步形成，女性被限定在家庭之中，同时也要承担与之相对等的各种义务。除了操持家务，还有最重要的一点就是要保证对丈夫的绝对忠诚，即使死了也不可停止。但另一方面，道德对男性的约束很轻，面对丈夫的背叛，女性唯一可以动用的力量就是情与理。因此，在汉代文学作品特别是诗歌中，怨妇的形象屡见不鲜。汉代著名的叙事长诗《孔雀东南飞》就是这方面的典型代表，诗歌通过男女主人公真挚的爱情和悲剧性的结局，告诫父母不要无端干涉子女的情感，即使在今天，仍然有其积极意义。班婕妤是西汉历史上著名的弃妇，其失宠之后，并没有就此沉沦，而是依靠自身的道德力量活下去。她在《自悼赋》中说“承祖考之遗德兮，何性命之淑灵”，她本人也因此成为封建时期女性的道德典范。

　　母性是汉代文学作品中妇女的第三重身份。如果说当时妇女的妻性身份主要通过贤淑与勤劳的道德品质获得，那么母性则主要展现在教育方面。例如班昭在《女诫》的第四章明确提出德、言、容、功等关于女性的四大德，是我国传统文化中关于女性美的最早界定，其强调的并不是外表，而是教育作用之下的内在美。也正是因为教育使得当时的母亲们能够实行举止上的自我规范，才有机会在当时的夫权社会中一展才华，为自己赢得地位。

　　二、汉代文学中女性形象的艺术发展

　　汉代是我国古代文学不断丰富和发展的重要时期，这一时期文学作品中的女性形象开始变得丰富多彩，同时在艺术性上也呈现出发展变化的特征。女性形象在艺术上突破了先前时期那种简单与粗糙，创作手法日渐提高，并逐步走向成熟。

　　1. 从生活的真实到艺术的真实

　　汉代的文学创作主要以诗、赋为主，其中诗歌到汉代已经发展得比较成熟，赋的产生相对要晚得多，但是也在汉代趋于成熟。虽然不同体裁的文学样式在两汉时期的发展状况存在巨大差异，但是文学创作逐步摆脱生活的束缚，使作家的主观能动性和创造性逐步显现出来，从而使文学作品迈向艺术真实。文学特征的变化也反映在作品中女性形象的塑造上。以诗歌为例，先秦时期的《诗经》大多描摹的是生活中真实的女性形象，其中的思妇往往十分大胆、热情，同时还具有一丝泼辣。而汉代《古诗十九首》中的思妇则褪去了热情与泼辣，显得温柔和敦厚，呈现出一种思而不怨的特征，这些思妇形象已经经过了作家的艺术化处理，将现实生活中诸多女性的美好特征集于一身，这种艺术化的女性形象，显然比生活原型更具韵味和美感。

　　2. 女性形象从平面化向立体化演进

　　先秦时期的文学作品中，由于表现手法、篇幅等诸多限制因素的影响，对女性人物的表达多是基于生活中的一个片段和侧面，因此这种表达具有明显的平面化特征，也就是只展现了人物的一个侧面，丰满性稍差。汉代初期乐府诗中的女性形象仍有此方面的不足，例如《陌上桑》中对秦罗敷的表达重心是她的贞节，其他方面较少涉及。而后来的文学作品则产生了明显的进步，例如叙事名篇《孔雀东南飞》的篇幅明显加长，因此可以依靠足够的笔墨展现人物特征，塑造出性格特征丰富的立体化人物形象。其中的主人公刘兰芝自幼受到良好的家庭教育，具有良好的道德修养。她擅长女红，对家人恭敬孝顺，对丈夫尊重忠贞，表现出其性格上温顺的一面。当她被弃还家，面对兄长逼婚，万不得已以死明其志，又表现出其性格中刚烈的一面。这一形象就比以前文学作品中的女性形象丰满了许多，更像是一个活生生的人。

　　3. 表现手法的多元化

　　在先秦时期的文学作品中，女性形象的塑造侧重于写实，较少利用文学化的表现手法。进入汉代以来，文学迅速发展，文学化的表现手法使用逐步增多，并体现出复杂化和多元化的特征。例如《诗经》中的赋、比、兴表现手法虽然开创了我国古代文学表达的先河，但是显得比较单纯。而汉乐府在女性形象的文学表达上就有了明显的发展与进步。例如《陌上桑》中就运用了反衬的手法来描写罗敷的美丽。而在《羽林郎》中作者则采用了夸张的手法来描绘胡姬的服饰打扮。上述描写显然并非生活的真实写照，但是却收到了绝妙的表达效果。而到了长篇叙事诗《孔雀东南飞》中，各种表现手法均得到了广泛的应用，无论是开篇的比兴，紧随其后的排比，还是对府君送来聘礼的夸饰，抑或焦刘分别时的旁观者口吻，都促进了人物形象的塑造和文章的艺术美感。

　　三、汉代文学中女性形象的审美特征

　　汉代一统天下，从根本上结束了自周代以来近千年的割据与战乱。经过长时间的休养生息与经济发展，社会生产力水平有了迅速提升，这为女性的装饰美提供了便利的物质条件，这一时期文人对女性的推崇与歌咏也为女性的装饰美提供了文化土壤。此外，随着独尊儒术的推行以及《列女传》、《女诫》的出现，忠贞成为女性品德的主要内涵。所以，汉代文学作品中的女性形象的审美特征产生了较大变化。

　　1. 汉代文学作品中女性形象的修饰美

　　诗歌、辞赋是汉代文学作品的主要体裁，从这些文学作品中对女性的外在形象的描绘可以看出，汉代女性十分注重外在修饰，所有出场的美女们基本上都是满身绫罗、满头金银。如司马相如的《子虚赋》中对郑女曼姬的描写: “被阿緆，揄纻缟，杂纤罗，垂雾縠。襞积褰绉，郁桡溪谷。衯衯裶裶，扬袘戌削，蜚襳垂髾。扶舆猗靡，翕呷萃蔡。下靡兰蕙，上拂羽盖。错翡翠之葳蕤，缪绕玉绥。”再如班婕妤的《捣素赋》中对赵女的描绘: “曳罗裙之绮靡，振珠佩之精明。”这些上层女子们衣着华丽，配饰精美。不仅上层的高贵女子如此，就连下层劳动妇女的打扮也莫不如此。例如《羽林郎》中对胡姬的描述虽为夸张之辞，但是其注重外表修饰的风尚仍然让我们为之瞠目。由此可见，汉代女性的衣着打扮开始日趋奢靡，这与《诗经》中女性的朴素之美和《楚辞》中美人佩戴香囊的高雅境界已经大不相同。正如晋代葛洪所言: “古者事事醉素，今者莫不雕饰，时移世改，汉代已然。”

　　2. 男性文人对女性之美的推崇

　　李泽厚在其《美的历程》一书中指出: “汉代的文学其实就是楚文化，两者一脉相承。”我们对汉代的诗赋进行分析发现，这些作品中文人对女性之美的描述，确实深受先秦时期《楚辞》文学美学特征的深刻影响，不仅对女性之美的描写十分夸张，而且还穷形尽相、几近完美，这一特征从西汉张衡的《七辩》中可见一斑。

　　汉代男性文人对女性之美特别推崇，达到了自先秦以来对女性之美的终极，同时也将女性之美的推崇在文学塑造方面达到了极至。他们关于女性的审美特征成为我国古代相当长时期内度量女性美的标准，对后世的文学创作以及国人的日常生活产生了深刻而广泛的影响。

　　3. 汉代文学作品中女性形象的节操之美

　　如果说修饰之美是汉代女性形象的外在之美的话，那么节操之美则是女性形象的内在之美了。汉代文学作品中女性的节操之美主要表现在两个方面: 一是妇女对丈夫的忠贞，二是妇女们对双亲乃至国家的忠孝。

　　前文提到，自西汉以来儒学逐渐成为中心，因此男忠女贞成为社会思想以及文学作品的主流，汉代文学作品中的女性形象，一方面极尽其美，另一方面却极少二三其德。无论是《陌上桑》中的罗敷，还是《羽林郎》中的胡姬，虽然都是社会的下层妇女，但是都在操守上表现得极为坚贞。而《上邪》中的“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，乃敢与君绝”，更是流传千年的表达对爱情坚贞专一的名言佳句。正是这些诗歌对女子纯洁忠贞的反复咏叹，才使得汉代女性形象拥有强大的道德力量，从而广为流传，经久不衰。

　　此外，汉代文学中还出现了王昭君和花木兰两个女性形象。王昭君为国出塞和亲，花木兰女扮男装代父出征，都使她们成为形象高大的英雄，这些文学作品将女性形象上升到了忠君报国和孝敬父母的高度。由此可见，汉代对女性的审美还是以儒家正统价值观为核心，将德行之美置于外在之美之上，从而暗合了班昭《女诫》对女性美的要求。

　　四、结语

　　整体而言，汉代以女性为主要表现对象的文学作品虽然并不多，但是这并没有影响这些作品及其中的女性形象对后世文学创作的作用以及重要的社会意义。通过对汉代文学作品中女性形象主体地位的消解与社会地位、艺术发展以及审美特征进行深入的探讨，启示我们: 当代女性主义的发展，应该尊重历史、强调和谐，应该通过对本民族优秀传统文化和爱情观、审美观、价值观的弘扬，构建现代社会的男女双性中心关系，而不是对夫权社会的简单否定及重回母权崇拜的历史旧路。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇10

　　茶道文化是我国奉献给世界的一项瑰宝级物质文化遗产，在这一个过程中，无论是从茶叶的.发现还是茶文化的推广，我国始终扮演了重要角色。从一种精神层面上来进行分析研究，我国的茶文化是和我国人民群众的日常生活紧密结合在一起的。一千年前，随着鉴真东渡，日本也吸取了中国茶文化，在这一时间段，日本也吸取了当时中国的茶文化思想，与此同时，通过结合日本国内千年的历史变迁，日本的茶文化也形成了自身的独特特征，成为了一种具有着自身独特魅力的茶文化，针对这样的情况，本文将从中日茶文化的不同点入手，进行日本茶道文化特征研究。

　　一、中日茶文化的渊源

　　在我国，茶文化已经有了接近2000年的历史，作为我国传承千年的饮品，自古以来就和文人骚客有着不解之缘，这也是我国茶文化能够发展起来的根本原因。尤其是在我国的盛唐时期，中国的国力空前强大，人民群众对于物质文化水平的要求也很高。随着时代的发展，日本茶文化开始存在了和中国茶文化的不同，中国茶文化逐步向市民转移，开始逐步成为人民群众日常生活的重要一部分。与此同时，在日本的茶文化发展过程中，则是将茶文化和礼仪规范紧密的结合在一起，开始充分的重视到对于茶具的摆放和茶道礼仪的追求。

　　二、中国茶文化和日本茶文化的不同点

　　1.中国茶文化的起点和日本茶文化的不同

　　从中国茶文化和日本茶文化的发展起点来看，两者存在着较大的差异。具体的来说，在中国，从秦朝时期茶叶刚开始发现作为药物的作用，到唐朝开始逐步盛行，再到宋朝的极盛，我国的茶文化发展经历了漫长的发展时期，经过接近两千年的发展，我国的茶文化已经脱离了物质的范畴，成为了中华精神文明的重要组成部分之一。在日本，茶文化的起源是通过唐朝时期的鉴真东渡实现的，在这一历史阶段，日本较为完整的引进了唐朝的饮茶精神文化，从这一层面来看，日本的茶道文化的精神起点是很高的。具体的来说，受限于唐朝时期的运输条件，能够进入日本国内的茶叶数量是很少的，这也就导致当时的茶文化是一种精英文化，是具有着浓厚的精神色彩的文化。

　　2.中国茶文化的等级制度和日本茶文化的不同

　　针对上文中提到的能够进入日本国内的茶叶数量很少的实际情况，这就导致在日本的茶道文化发展初期，能够接触到茶叶的日本人数量是很少的，只有日本的贵族阶层才有资格品茶并接受茶道文化。与此同时，在当时的中国，由于茶叶的种植方法已经普及到全国范围内，进行茶叶饮用的主体人群是最广大的人民群众，针对这样的情况，可以看出，中国的茶文化和日本的茶文化的群众基础是截然不同的。

　　3.中国茶文化的性格和日本茶文化的不同

　　从民族的性格来看，中国人民群众和谐中庸的性格和日本人严谨传统的性格对两国茶文化的发展也造成了一定的影响。在中国，由于人民群众善于将生活元素融入到茶文化中，这就让中国的茶文化具有了多元化色彩。在日本，人民群众则是更加严谨，乐意于遵守传统的习俗，这就让日本的茶道文化具有着传统的色彩，一直延续到了现实社会。

　　三、从中日茶文化的不同点看日本茶道文化特征

　　根据上文中所以提及到的中日茶文化的不同点，可以看出，相比较于中国的茶文化，日本的茶文化具有着文化延续性高、传统保存率高的特点，具有着更多的传统文化色彩。针对这样的情况，我国的茶文化在发展的过程中，要充分的注意到吸取日本茶道文化对于传统的尊重，发扬光大我国自身的茶文化。我国的茶文化具有着接近两千年的悠久历史，但是，我国的茶文化在发展的过程中，更多的是和人民群众的实际生活结合在一起，并没有充分的注重到对于传统文化的保护。相比较而言，更具有着传统化特性的日本茶道文化已经发展成为了茶道文化的重要组成部分之一。日本的茶文化自从唐朝引进之后，就一直坚持结合自身的实际特点，并在明朝时期开始完全的脱离了中国茶文化对于日本茶文化的影响，形成了自身独特的茶文化。总体的来说，中国茶文化和日本茶文化是世界茶文化的两种重要文化，两种文化互相影响，互相促进发展。与此同时，中国茶文化和日本茶文化的核心思想都是“和谐”。但是，从总体上来看，我国的茶文化伴随着时间的发展，已经过分的重视了茶叶的生活化特点，而忽视了对于茶文化的精神文明的追求，导致我国现代的茶文化并没有形成自身的独特理念，已经陷入了茶文化发展的停滞时期，针对这样的情况，我国的茶文化应当虚心的进行向日本茶文化的学习，促进自身的发展。

　　四、结语

　　综上所述，我国在继续发扬光大我国传统的茶文化的基础上，还要充分的注意到对于高雅的茶道文化的保护，不要过度的重视茶叶的实用化特点，也要充分的关注到对于茶文化的追求，重新让我国的茶文化焕发光彩。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇11

　　一、前言

　　随着经济全球化的快速发展，世界经济和贸易的交流变得越来越频繁和亲密，越来越多的合作成为人们的需求。中国加入 WTO 后，国际交流与合作更加必要，我们称这些对外经济交流与合作为国际商业活动，而谈判早已成为国际商务活动不可缺少的部分。虽然进入了 21 世纪的中国已采用电子商务的模式，但是它不能取代在国际商业活动中的直接接触和面对面谈判。

　　二、商务谈判的文化背景

　　国际商务谈判受到政治、经济、文化等因素的影响，其中文化因素是最难以控制，导致来自不同国家或地区的、不同谈判风格的商务人士受到很大影响（冯涛，2013）。因此，了解国际商务谈判的文化因素是关键，同时要知道不同的地方的业务谈判风格及来自不同文化背景的人的行事方式。

　　国际商务谈判的一个重要特征就是文化差异，它会导致文化冲突，甚至发生实质上的冲突。美国的政治家和发明家本杰明·富兰克林写道，时间就是金钱。全球列国的商务人士想补充一点，意识到文化差异和敏感问题等于钱了。文化影响从决策最基本的管理风格开始。随着国际业务关系的增长，来自不同国家和文化的人们之间的商务谈判将会提升其比率，这为企业的国际化发展带来了相当大的挑战。

　　从目前的国际情况看，中国已然被公认为世界经济发展的转移核心，更多的资金流将流向中国。面对来自不同的国籍、民族和教育文化背景的商务伙伴，首先我们要有充足的信心及决心来应付文化冲突带来的潜在影响。不同的文化价值观和思维模式都可能为国际商务谈判画上句号。因此，谈判的过程及计划应该被密切的关注，通过有备而来解决突发的状况，并且用中国特色的文化魅力去感染对方，同时要尊重对方的习俗，对于相关的细节做出细致的讨论，避免由于文化休克现象的出现，合理谨慎的处理双方的分歧，尽量做到零误解，这才是国际贸易成功的关键因素之一。

　　三、影响国际商务谈判的文化特征

　　首先影响国际商务谈判的是文化因素，包括语言和沟通。在世界上大约有 3000 种不同的语言，在一些国家中几种语言同时存在，如：加拿大有两种官方语言，即法语和英语。语言被称为文化的镜子。语言本身本质上是多维的。这不仅是口头语言，也包含非语言，例如手势、体位和目光等。语言的掌握必须超越技术能力，因为每一种语言都有只能在上下文中理解的单词和短语。这样的短语是文化的载体，它们代表一种文化已经发展到观看人类生存的某些方面的特殊方式。做国际生意意味着将接触到越来越多与不同的语言，与越来越多生活在不同文化中的个人接触。了解文化差异存在只是步骤过程中的一个阶段，学会处理成功和不成功的国际商业交易之间的差异才是最重要的，必须能够有效地沟通，必须拥有不同的思维模式、价值观念、社会规范和来自不同文化的信息。

　　其次就是是非语言沟通。这往往不是你说不出来，而是你不去说。眨眼、一个微妙的手势，揉揉下巴都可以是有意义的口语信号。不管你是否意识到这一点，这些行为能够帮助你沟通感情，甚至是意味深长的停顿，也成为了非言语交流的一种形式。在商务谈判中，来自不同国家的人不仅可以通过语言沟通，也可以通过手势、面部表情和一些肢体语言来表达自己的心情。但由于文化的差异，表现方式和内涵有很大的不同。根据身体语言学的视图，眼睛是沟通的主体器官，其他人盯着你看主要取决于他们的文化背景。在中美人士交谈时，互相直视显示“尊重”。在南欧却有攻击性的含义。谈判就像一首旧的歌曲“每一个微小的举动之意义是无止境的”。语言和非语言沟通都是非常重要的。

　　再者就是风俗习惯。在一个全球化的时代，了解礼仪的基本知识、习惯，也就是说人在正式和非正式的场合你期望的行为类型，没有对礼节和习惯等基础知识的理解，你就有可能把你的公司形象及业务关系放在风险之中（李品媛，2003）。对当地的风俗习惯的良好学习和磨练可以让你脱颖而出并带来附加价值，因为第一印象的元素成为了入门卡。许多有经验的国际商务谈判人士都会告诉你“入乡随俗”,了解常见礼节的基本知识，避免周围的任何风险。然而社会在发展，风俗习惯也正在发生的变化，必须仔细的观察识别，以显示对对方的尊重，这在跨文化谈判中成为了风向标。

　　最后就是人际关系的处理。在全球化的背景中发展国际业务，应该掌握的最重要的技能之一就是与人的联系与接触。例如，在日本职位和等级观念意识非常强。当您与日本代表进行谈判时，考虑到这一点这是非常重要的，因为这是他们的头衔和社会地位的象征。澳大利亚人的谈判通常是由决策者带领的，所以对方也应该是一个决策者。否则，他们会感到不愉快，甚至取消了协商。最典型的例子也许是法国人，他们天生博大的胸怀，与法国谈判，不仅可以谈业务，还可以谈社会历史发展等人文因素，否则就会被认为是平淡、乏味的。在 21 世纪初，法国对社会科学、文学和科学技术做出了突出贡献（吕维霞，2003）。因此法国人具有很强的民族优越感，甚至有点自负。因此，与法国商人谈判的应该是专业人士，谈判过程应该是不卑不亢，而且谈判人要相当熟悉的产品。如果对产品知之甚少，即使是经验丰富的企业，也不能获得法国人的尊重。显然，文化价值对经营方式产生巨大的影响正在进行中。两种文化中最基本的价值差异要时刻在考虑之中，像美国和中国的显着差异就在于个人主义和集体主义，这种社会关系的驱动给人们的合作与发展带来了很大的影响（马克态，2003）。

　　日常生活的文化价值不仅体现在业务往来，更体现在交易过程中谈判的风格与策略。曾经有位才华横溢的年轻加拿大代表要与中国建立合作关系，准备在中国设立生产与销售的分公司，开始的时候中国公司似乎是热情蛮高，当他被公司派遣到公司总部参观和谈判时，几天的行程让他感到有点受了冷落，他有点失落。后来咨询了一位中国公司的中层管理人员才知道，在中国文化中年龄和经验受到高度的重视，而他只是太年轻，使得这种文化的传统观念对他产生了排斥，直接对业务往来产生了重大的影响。

　　四、结论

　　现代社会的发展，国际关系的日益多元化都显示出文化变量因素会直接影响国际谈判，文化性的差异也对国际商务产生独特的影响，这是业务核心总很具挑战性的元素。其中语言、宗教、价值观、风俗习惯、教育和社会机构等是一个社会特定的环境，能够为对不同行为模式的沟通提供基本的模式和渠道，国际谈判需要从事实文化和知识的解释两个方面入手，在某种程度上，文化知识可以通过学习获得，它诠释了经验的重要作用。国际商务谈判完全属于一种跨文化层次的沟通和交流，是由来自于不同文化背景的人们为了经济上的共同利益积极开展的经济活动。目前的经济全球化背景，为国与国之间的商务往来提供了便利，但是文化差异也应该越来越值得重视。从解决文化差异做引导解决国际经济合作中的发展问题，有助于中国的招商引资，甚至是开辟国外市场，促进中国综合实力的提升，也在世界的范围内扩大中国的合作伙伴，实现多国的共赢局面。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇12

　　中国江苏早在17世纪中叶即已形成了与现代行政版图近乎完全相同的“体国经野”“以民为极”的省级政治、经济、文化区划。实际上，若依历史文化脉络沿时空上溯，远自春秋以来的数千载文化的一脉相承，已经为江苏省域内的区域文化构建起了一种独特的超文化表征。这种超文化性主要体现在区域文化的超时代性、超地域性、超文化性，无论是其“体国经野”的治理理念，还是其“以民为极”的民生天道的抚民思想，都超前于西方发达国家数百年。

　　一、吴韵汉风与楚汉文化等区域文化符号表达

　　（一）吴韵汉风与句吴文化等区域文化符号

　　江苏省域内的区域文化由来以久，远迄自春秋战国时代，这一区域即已率先成为文明最为开化与文化最为融合的地区。而春秋时期的泰伯奔吴则不仅为吴地带来了中原的先进文化，而且更为吴地带来了一种谦让宽仁的超文化精神，并将其所带来的先进生活经验与生产技术等加以文化性地因地制宜，最终深度融合而成了一种有着吴韵汉风表象的句吴文化。从而开启了江苏省历史上长达千年的灿烂辉煌的文明篇章，泰伯亦因此而被称之为江南鼻祖。应该看到，以江苏省域区划为核心主体的句吴文化，为中国近代史荟萃了饱含天时地利人和的人文精髓，使得整个以江苏省其时的文化得以成为文化的里程碑式的典范，并得以在人文与财赋两个支撑人类社会最重要的功能层面冠绝中华。句吴文化在时代的渊薮与文化的氤氲下，与本土文化交相激荡、彼此融汇、共生共荣，最终形在了一种独特的泛吴文化意义上的文化类型。该文化为后世的吴越文化、海派文化等的缘起，铺就了坚实的文化基石。同时，这种泛吴文化亦成为江苏省区域文化的一种表象化的综括与贯通表达。

　　（二）楚汉文化的区域文化符号

　　江苏省域内的区域文化既有着吴韵汉风的春秋婉约式表达，又有着楚汉文化的刚劲雄浑式表达。尤其是以江苏徐州为中心的楚汉文化，更是以其南北共塑的中国文化史上罕有的特征，将刚劲雄浑与尚武崇文有机地结合在了一起。从地理位置而言，楚汉文化正当东襟大海、西据中原、南屏江淮、北扼齐鲁之要冲，如此关键的地理区位、周遭环境、文化氛围更是为楚汉文化建构起了一种整个江苏省区域文化为典型的江南繁庶文明影响下的清雅的文化特征。从戏曲文化而言，江苏省区域文化中有可为动漫产业利用的“拉魂腔”等独特文化韵律；从文学作品而言，这里有《水浒传》《西游记》《儒林外史》《三言二拍》等独特言说，并且，这里亦与《三国演义》中的许多事件有着千丝万缕的联系。楚汉文化与吴韵汉风的句吴文化，最终共同形成了一种“好一朵茉莉花”为俪采追新意象化形象的区域文化；并且纯文化层面的北经南玄二学的渊综广博，亦与教义理念等在此进行了深度融合，进而完形而为一种能够诉诸于动漫产业化的区域文化的意象化弥纶表达。

　　（三）分途异向深度融合的区域文化符号

　　江苏省动漫产业的区域文化特征研究其利有二，其一在于透过动漫产业与区域文化的深度融合，既能够强化区域文化特色，又能够顺势而为地进一步快速发展相关的区域文化产业。其二则在于能够借以实现动漫产业发展与影视产业发展的平衡、动漫产业与文化产业发展的平衡、本土文化语境与全球文化语境的平衡。同时，由动漫产业的区域文化特征研究出发，还能够为区域文化更加充分的可持续发扬与永续利用，带来引领区域文化踏上新台阶的丰厚的文化积淀。江苏省域内的区域文化源自中华文明的一脉相承，承载着中化文明上下五千年的龙脉遗风。甚至早在魏晋南北朝纷乱的时期开始，江苏省域的区域文化即已在淮北、淮南、江南等三大区域产生了分途异向与汇流融合等不断演变，在这一演变、衍生、延展的整个过程当中，江苏省的区域文化由此开始渐现雏形，并在此后的漫长发展历程中形成了一种灿若漫天星斗的一直延续及今的泛江南文化，进而建构起了由这种泛江南文化抽象而完形的区域文化符号，并由此升华而为一种区域文化抽象化的统摄表达。

　　二、江苏省动漫产业的区域文化特征

　　（一）多元一体化的文化特征

　　江苏省区域文化特征首先即表现为一种强烈的文化特征。这种文化特征有着历史文化根性的多元性、丰富性、灿烂性，其多元性主要反映在北方多民族南迁的士族庶族等的多元深度融合上，其丰富性则表现在多元文化的一体海纳、一体包容、一体衍化等方面上。而其灿烂性，则表现在整个江苏省域的江海文化、运河文化、山文化、水文化、湖文化等的深度融合等方面。这些区域文化的符号表达，为江苏省动漫产业的区域文化特征带来了一种形诸于区域识别性的文化表达以及形诸于文化、习俗、价值观等隐性元素的无形的区域文化，形诸于建筑、服饰、方言、特产等显性元素的有形的区域文化表达。这些区域文化表达，由吴韵汉风和楚汉文化等人文因素紧紧地维系在一起，既有着贯通性、渗透性、补充性，又有着相依性、相济性、相融性；从而成就了足以为动漫产业提供发展支撑、发展依托、发展根性的突出、鲜明、强烈的区域文化特征，并为江苏省动漫产业与区域文化的你中有我、我中有你、二者深度融合提供了文化一体化发展、一体化、一体化等的宝贵基质。

　　（二）刚柔并济的文化特征

　　文化研究的因素相关性使得文化研究有着远比其他任何机制都更为复杂的成因。其漫长的时代沿革、历史建构、地理氤氲、人文浸染等都会从某种程度上影响、改变、左右未来。江苏省域内的区域文化既有仪式性的源于三国时期的放施食文化，又有着儒释道深度融合的三教合一文化；同时，更有着敢于问鼎天下的最为典型的楚汉文化。这些文化特征均为江苏省动漫产业带来了永续参照的遗存，并且，更为江苏省动漫产业带来了由词汇、语言而文学文本，由图腾、纹饰而绘画建筑等的江苏省域内区域文化的独特的文化特征。这些文化特征在人、山、水、江、海、湖等六位一体的特殊文化载体下，以其独特的天时地利人和三者，孕育出了共存共荣共生的文、德、宽、和与武、劲、雄、阔相融并济的世界人文历史中所罕有的独特的人文精神。同时，江苏省域内区域文化所特有的这种文化体系，更将其人文精神表达为一种负山带江的超越了人文精神的虎踞龙蟠气息。

　　（三）超文化特征

　　追溯江苏省域内区域文化源头可见，其起源于一种礼仁谦和的仁者之风。这种仁者之风由吴太伯所引领，历经千余载传衍而为整个江苏省域内的区域文化带来了一股中原文明风行草偃般的心灵教化，而这种心灵教化式的自上而下的规训，恰恰是西方发达国家所一力倡行而我国后现代所至为缺乏的。这种仁者之风为江苏省动漫产业赋予了一种超文化的根性灵魂与超文化的仁风精神的独特秉赋，其既具有着大河前横大江流东的吴韵汉风，亦具有着慷慨豪放悲歌激昂的楚汉雄风。同时，从动漫产业视角而言，江苏省域内区域文化中的董仲舒，更是江苏历史文化中，最值得大书特书的人物，其关注民生天道为仁的极致仁爱思想，以其超时代性而与西方发达国家的现代理念竟然完全不谋而合。这种人性赞歌，足以为江苏省动漫产业带来一股强力驱策的文化新风，江苏省域内区域文化亦涌现出了“先天下忧、后天下乐”以及“天下兴亡、匹夫有责”等高尚情操表达的值得弘扬的超文化特征。这些超文化特征均可在动漫产业中加以更加充分地应用，使得这些特征能够成为历史文化铭记下，江苏省域内区域文化抽象化的永恒象征。

　　三、江苏省动漫产业与区域文化发展方略

　　（一）发展举措

　　动漫产业取材于文化已经成为一种颠扑不破的真理。世界两大动漫国度——美国和日本即是活生生的实例。美国动漫完全取材于其建国以来植根于民众内心深处的英雄主义；而日本动漫则更多地植根于源自东方神秘文化的怪力乱神。由此可见，文化才是动漫产业快速腾飞的根基、根本、根性灵魂。江苏省历史上自汉末魏晋以来即渐成中国文化的最为重要的核心区域，其区域文化由此而得到了极大的繁荣。千余载的文化气息氤氲、文化氛围熏陶、文化环境笼罩，使得江苏省有着极其丰厚的文化底蕴，而这恰恰为江苏省动漫产业区域文化发展带来了不可多得的文化模因。深入挖掘吴韵汉风与楚汉文化等有形与无形的区域文化资源，并针对这些有形与无形的区域文化资源进行可持续性且有意识地培育，按照江苏省内的县域等自然文化单元进行区域文化区划划分，建构起多姿多彩各具特色的区域文化产业区，并由文化产业区向外进行基于文化的传播辐射，使之形成一种文化可继性、中继性、延继性。并在此基础之上，由这些区域文化之中萃炼、提取、锻造出可资开发与可供利用的动漫产业文化素材。

　　（二）发展路径

　　江苏省动漫产业区域文化在明晰思路把握特色之后，后续的工作即是研究发展路径问题。从江苏省动漫产业区域文化发展举措观察，实际上，欲将动漫产业落到实处必须首先构建区域文化平台。区域文化平台既是江苏省动漫产业发展落到实处的根本保障，又是有效延伸整个江苏省动漫产业链条，也是将整个江苏省动漫产业做大做强的根本保障。从上体的路径来看，必须在区域文化平台的构建过程之中形成文化的实体组织，从而方能将有形与无形的区域文化整合为真正意义上的概念。同时，应更加深入地研究吴韵汉风与楚汉文化区域资源和动漫产业的深度融汇。并且，在文化产业链的效应下，不仅要深度挖掘区域文化，而且更要发扬光大区域文化，不仅要实现区域文化的泛区域化构建，而且更加加快区域文化的现代化进程；以区域文化效率的切实提高，更快更好更大力度地对江苏省动漫产业带来依托、刺激、推动作用。由此方能由区域文化特征形成一种强烈的区域文化本土化的文化认同，以及跨区域的文化认同，进而形成一种将江苏省动漫产业嵌入至区域文化之中，并将区域文化不断整合为动漫IP表达的良性循环路径。

　　（三）发展展望

　　江苏省区域文化与江苏省动漫产业，二者之间既存在着联动性又存在着相互的深度融合性。区域文化能够为江苏省动漫产业发展提供基质、源泉、动力；动漫文化产业则能够为区域文化带来数倍乃至于数十倍数百倍的反哺与回馈。发展江苏省动漫产业区域文化重在创新文化发展理念与不断增加区域文化的文化功能价值和文化衍生价值。并且，由此大力提升区域文化的辐射价值，拓展区域文化的动漫产业发展时空，以文化为根本、以文化为核心、以文化为蓝本，将区域文化与文化衍生创新、文化衍生发展、文化衍生辐射等更加紧密地结合起来，使得区域文化快速实现提振、升变、跃迁，从而成为江苏省动漫产业最为重要的发展依托。这些区域文化中的文化元素都可以成为江苏省动漫产业创制的有机的文化模因。并且，应针对区域文化进行不遗余力的现代科技介入与创新，以期更进一步地大幅提高区域文化传播水准、质量、效率，进而形成有机的可持续的文化产业链。由文化产业向其他领域不断辐射，打造出具有江苏省文化特色的以省级为主核心，以县级为副核心的多核心动漫产业区域文化体系。

　　四、结语

　　江苏省域内的区域文化是我国中华文明之中最为独特的存在，其有着中国历史文化传衍过程中，吴韵与汉风、吴文化与楚汉文化三者深度融合的结果，因而，其具有非常鲜明的泛文化与超文化的双重特征。江苏省域内的区域文化以其“先天下忧、后天下乐”“天下兴亡、匹夫有责”等先进的超文化思想成为动漫产业足以借鉴的区域文化永恒的符号表达。同时，这种区域文化在历史文化进程中的分途异向与深度融合的符号化图景，亦给现代动漫产业创制带来了一种重要的发展参照，尤其是江苏省域内区域文化的一体化与刚柔并济的超文化特征更是成为江苏省动漫产业发展，由文化创制而文化核心，由文化核心而文化体系的重中之重的根本模因。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇13

　　藏传因明历史悠久，影响深远，代表了藏传佛教的特色，也代表了藏族特有的文化景观。古印度佛教自传入西藏，历经数千年的演变，仍然具有鲜活的色彩和强大的生命力。这集中体现在藏传因明生动活泼的辩经活动中，而其最常用的论辩方式就是应成论式。直到现在，以应成论式为主的辩经活动仍然盛行于藏区寺院之中，他代表着藏族独一无二的逻辑文化。本文从藏传因明的起源与发展谈起，逐步引入藏传因明的应成论式，探讨其类型、结构和特点。

　　一、藏传因明的起源与发展

　　(一)藏传佛教与藏传因明

　　藏传因明起源于古印度。古印度人十分重视学习因明，把因明作为“五明”之一。其中，因是指推理的根据或原因;明是指知识或学问。因明通常被认为代表了古印度的逻辑学。因而，藏传因明也代表了藏区特有的一种逻辑学。

　　古印度因明历史悠久。相传，因明出现于上古时代的《奥义书》。但直到公元2世纪左右，因明才形成独立完整的理论体系。当时婆罗门教内部六个学派之一的正理派重视研究因明，其创始人足目撰写了古印度最早的逻辑学专著—《正理经》。然而，印度本土佛教日渐式微，“当佛教逻辑在印度绝迹之后，西藏本土僧侣们的因明著述发展起来，从而逐步继续了印度的传统。”u藏传因明“忠实地保存了黄金时代的印度文明及印度哲学最杰出的成果”。

　　藏传因明在佛教传藏的过程中逐渐形成。佛教传藏分为两个时期，即前弘期与后弘期。划分这两个时期的分界线是朗达玛灭佛事件。前弘期从松赞干布开始到赤祖德赞为止;后弘期自朗达玛灭佛事件之后，佛教又开始在藏地复兴。

　　据史料记载，唐文成公主入藏嫁给松赞干布时，带来了一些佛经等物品，随从中还有一些僧侣。但总的来说，当时的佛教对藏区社会影响微弱。到松赞干布的第四代孙赤德祖赞时，佛教得到统治者的认可，并立足于西藏。随后，赤德祖赞之子赤松德赞在公元八世纪请印度中观派佛学大师寂护到藏地弘法。不久，寂护与藏人法光译出了陈那的《因轮》，这是藏传因明的第一本译著。在公元779年，寂护建成了桑耶寺，并请来了印度12名僧侣，开始在藏地剃度藏人出家。到了赤德松赞时期，统治者大兴佛寺，并组织翻译大量佛教经典。其子赤祖德赞更是把佛教推上了发展的顶峰。

　　然而，佛教与藏地的原始宗教—苯教矛盾日益恶化。这是朗达玛灭佛的重要原因。为了躲避迫害，大量佛教徒纷纷逃至藏地周围的地区并在那里继续传播佛教。后来，藏地统治者恢复了对佛教支持的态度，藏地佛教又开始兴旺发达，这就是所谓的“后弘期”。

　　(二)藏传因明的两个时期

　　由于藏人未把入藏不久的古印度佛教进行本土化，所以早期的藏传因明带有古印度因明的特征。这一时期被称为“古量论”时期，也被称为旧因明时期。翻译印度佛教经典是藏人此时最主要的学术目的。

　　到了公元11世纪，佛教后弘期初，法称七论译全。俄·洛丹喜饶在桑朴寺给僧众讲解因明，并革新了因明论式，以辩经的方式规范学风，以辩难、讨论的模式强化僧众的逻辑思维训练，形成了藏传因明的独特风格。这标志着新因明时期的到来。在这一时期，藏人的自著逐渐增多，形成了具有西藏特色的量学，又被称为“新量论”时期。因明理论被广泛应用到佛理辩论中，形成最具特色的寺院论辩模式，深刻地影响了以后的藏传因明的发展。

　　二、藏传因明应成论式的流变

　　在藏传因明的推理论式中，最具特色的就是应成论式。应成论式，藏文作Thrhgyuz，是梵文的意译。它是佛家逻辑的一个术语，意思是，用论辩对方所承认的根据或理由，能够肯定正确的推导、诱导出或者证明对方所不承认的宗。

　　应成论式是大乘佛教中观应成派专用于反驳他人主张、维护自身义理的一种特殊推论格式。由于藏传佛教的高僧大德都认为自己属于大乘中观应成派，并接受了用应成论式来排斥异己学派，因此，应成论式传入藏区后很快得到了广泛应用与发展。从发展时期上来说，应成论式可以划分为早期和成熟期。

　　(一)早期的应成论式

　　应成论式起源较早，一般认为它肇始于龙树。其后学，主要是佛护、月称一派把应成论式发扬光大。他们使用这种只破不立的论证方式去驳斥他人的论点，即利用对方所肯定的理由来否定对方的主张。这是应成论式的特点之一。

　　由于应成论式在反驳过程中能取得良好效果，被诸多佛教逻辑大家广泛介绍和采用，如陈那、法称等。但他们最终没有把应成论式定为正式论式，很可能是考虑到应成论式的破斥力量极易导致彻底怀疑主义的出现，从而影响佛家理论的传播。所以，古印度只产生了应成论式的萌芽。直至佛教入藏，应成论式才得到长足发展。

　　(二)成熟期的应成论式

　　应成论式正式成为佛教逻辑论式，应该在恰巴·曲桑之后、萨班之前这段时间内。萨班所著《正理藏论·为他比量品》对应成论式下了定义。但有人从史料中推测，《量论摄义》是应成论式确立下来的“最早论著”。

　　萨班对应成论式的研究，集中在以下两点:第一，他对前人关于应成论式的分类进行评述;第二，他提出了自己关于应成论式的分类，并给真似应成论下了定义。萨班在列举了前人对应成论式的分类后，指出其中的混乱，并提出了自己对应成论式的划分:“自续之中亦同故，存在因无、遍违故，不容误难决定故;应成分四不应理。不成若分二真成，似应成式则成无，因此，遍成是错乱，故应成非十四种。”田他把应成论式分为两大类，一类是真应成论式，一类是似应成论式。萨班给真应成论式下了定义:“通过说许立不许”田，就是以种所许因来成立敌所不许宗;他给似应成论式下的定义为:“说许却不立不许。”田也就是利用敌因却不能引生敌所不许宗者。在这两大分类下，萨班又把真应成论式分为二十种，似应成论式分为四种，分类极其细致精准。

　　继萨班之后的格鲁派始祖宗喀巴·罗桑扎巴，对应成论式也有深入研究。宗喀巴在萨班基础上，把真应成论式分为“射理由”和“不射理由”。其中，“射理由”是指“出过破”，即直接驳斥对方的理由;“不射理由”是指“立量破”，即正面立一个与敌论对立的命题以达到破斥的目的。

　　宗喀巴之后的藏传因明中影响较大的是普觉·强巴的《因明学启蒙》。此著分为三大部分:第一部分是叙述小理路;第二部分是叙述中理路;第三部分是叙述大理路。第三部分专门研究了应成论式的内容。在普觉·强巴看来，三支论式、五支论式虽然是藏传因明的经典论式，但在论辩的实践过程中，应成论式的作用更大。

　　三、藏传因明应成论式的特点

　　在藏传因明中，应成论式占据着绝对重要的地位，是藏传因明区别于汉传因明的主要特点之一。应成论式的特点表现在其形式方面，比如口头化与对净化的特点。常见的应成论式主要是典型论式、口头论式与对净论式。这些形式与西方逻辑学三段论有所不同，下文会进一步分析。

　　(一)应成论式的典型论式

　　应成论式中的“应成”意为“傲必将变成过失(必”，“应成论式”亦即“委婉出过论式”或“顺他显过论式”或“顺成反破论式”，属于“能破”的一种论式。应成论式不同于佛教逻辑中的五支论式、十支论式、三支论式与二支论式，其典型论式为:

　　佛教逻辑中的五支论式包含有“宗”、“因”、“喻”、“合”、“结”，三支论式包含有“宗”、“因”、“喻”。从应成论式的典型论式可见，整个论式没有使用喻支。这有利于论式间的不间断连接，适合于口头对辩。

　　(二)应成论式的口头论辩形式

　　口头论辩应成论式是古代印度各教派、学派、学者间进行辩论时的常用论式。藏传佛教传承了这种辩净之风。在藏传佛教里，评价一位高僧一生在教理方面的作为时，一般会从“讲、辩、撰”三个方面进行总结。在最精美的藏传佛教绘画中，提婆大师的形象就是在口头辩论中准备拍掌问难的姿势，栩栩如生。而“在汉传佛教中，因明只是论辩的工具，属于小道”日。因此，汉传佛教对论辩的重视程度远不如藏传佛教。于是，以口头形式的论辩也就成了藏传佛教的一个特点，并且这种口头辩论必须严格按照规定程序进行。

　　使用应成论式进行口头论辩，其形式多种多样，一对一、一对多、多对多论辩均可。黄明信的《藏传佛教的立宗与口头辩》列举了几种口头论辩形式，对这种口头辩论场景进行了精彩的描述。比如，学僧坐在地上围成一圈，自由组成一对一的若干对。问者站立，答者坐着。其余的人可以自由参加问者一方，形成多人问、一人答或一人问、多人答的不同组合。在相邻的两个年级间举行的年级对辩结束后，两个年级聚在一起，讽刺对方失误，然后扬起帽子高呼“保护神胜利了!”

　　(三)应成论式的对译形式

　　在论辩的主体上，参与应成论式的人员一般为立者、敌者和证者三类，其中每一类又可以分为真、似两种，于是一共有六种情况，分别是真立者、似立者、真敌者、似敌者、真证者与似证者。证者又分为三种—裁判证者、随言证者与惩罚证者。设立证者的目的是为了实现论辩双方的公正与公平。

　　应成论式必须具备三个要素，分别是有法、所明与因。有法是因和法所依起处，故争净所依、净依、依、所立有法、欲知有法、所别、前陈。法就是所要证明的“有法”的属性，又叫所明、所立法、差别、能别、后陈。“因”就是与“有法”结合成为论证的理由或根据，又叫能立因、因之后陈。

　　应成论式的对净，有问有答。一般来说，应成论式的回答只有三种情形:承许、因不成，不周遍。回答者只能选择其中之一来回答。承许，即论辩对方承认所立宗体是正确的。在这种情形下，破者必须论证原来所立宗体是不正确的。如果对方在论辩进行了一段之后，否定了他自己原来所作回答，返回头来承认自己原本否定的是正确的，这在应成论式中叫“根本许”。论辩双方必须默契使用“承许、因不成，不周遍”来进行答复。如果破方认为有必要明确问题，可以说“请述答案”。这要求立宗者要完整地把答案述说一遍。

　　(四)应成论式与三段论的比较

　　把应成论式与西方逻辑学的三段论式进行比较，有法相当于小项S，法相当于大项P，因则相当于中词M，因而，有法、法和因三者关系可以表示为:有法+法—所立、宗体、应成语，命题SA P有法+因—能立因，小前提SAM。因+法—随后周遍、后遍、周延，大前提MAP

　　需要注意的是，应成论式中的否定命题被当作肯定命题的负式来处理。通过对比二者，发现西方逻辑学的三段论并不能很好地比附于应成论式。因为藏传因明对特称判断小项作为“有法有过”来处理，并且也不承认“A是A”的思维基本规律。由此可见，藏传因明中的应成论式是藏传因明与西方逻辑学相区别的根据之一。

　　当然，应成论式符合逻辑学的推理与论证方法。以经典案例“白法螺颜色之辩”来说，守方主张:“凡是颜色都是红色”。应成论式以攻方提问、守方回答的方式来展开。攻方通过构造两个互为矛盾的判断，即“白法螺的颜色应是红色，因为是颜色故”与“白法螺的颜色应不是红色，因为是颜色故”，并迫使守方承认“白法螺的颜色应不是红色”。守方不得不以“不遍”来回答“白法螺的颜色应是红色”，从而反驳了自己的主张。

　　总之，应成论式具有口头化、对净化的特点，形式多种多样，但使用者必须按照要求进行。在实际的辩经活动中，参与者利用应成论式可以有效地训练自己的论辩能力，为进一步研习佛教经典打下良好的理论基础。

　　四、总结

　　我国五十六个民族孕育出了多样的民族文化，其中逻辑文化从更深层次上彰显了他们的丰富内涵。藏传因明作为民族文化大观园中的一朵奇葩，堪称我国少数民族文化中最具影响力的“逻辑学”。本文通过分析其历史渊源，对藏传因明特有的应承论式所具备的口头化、对净化等特征进一步探讨，发现应承论式体现了藏传因明的特征，散发出藏族逻辑文化独特的魅力。这一特征区别于汉传佛教和其他国家的佛教因明理论，并影响到了蒙古族的逻辑文化。

　　到目前为止，以应成论式为主的辩经仍然是藏传因明最具活力的部分。中国社会科学报的记者曾江与张春海曾在桑普寺亲身体验了辩经的乐趣，“……藏族同胞独创的辩经又赋予其一种艺术美感，成为藏族优秀传统文化的组成部分。”日这些宝贵的民族文化就如同宝贵的民族“文化与语言的多样性”一样，需要我们好好珍惜、保护。

　　张恨水小说的文化特征与独特价值论文篇14

　　摘要:彝族是我国的一个少数民族，彝族非常著名的一个特征就是其音乐艺术和民间的歌舞，由于近些年来我国对于少数民族文化的高度重视，使得对彝族音乐研究的人越来越多，本篇文章的主要目的是研究彝族音乐的类型与文化艺术特征，并将彝族音乐做一个比较全面的阐述，这样对彝族地区音乐的开发具有非常重要的意义。

　　关键词:彝族;音乐;音乐类型;文化艺术

　　彝族是我国一个非常古老的少数民族，由于近些年来，少数民族文化的开发和兴起，使得彝族的音乐得到了广大爱好者的高度重视，但是由于我国的彝族人数比较少，并且大都居住在云南、贵州以及大凉山和小凉山等地区，很多研究爱好者忽略了川滇黔边境地区也有彝族人民的居住。为了对彝族的音乐文化进行更为全面的开发，现将彝族音乐的类型进行分类，从而对彝族音乐的文化艺术特征进行分析和总结。

　　一、音乐文化灿烂的彝族

　　彝族发展的历史最早出现在汉代古籍中，大约是公元前2世纪。当时的四川安宁河流域居住着十个以上的部落，其中以“邛都”最大，后来到了东汉时期，出现了一个新的部落，叫作“叟”，而以上的邛都、叟等都代表的是现如今的彝族。自古以来，彝族人民能歌善舞的特点就广为流传，彝族音乐中有各种各样的曲调，例如迎客调、爬山调、娶亲调、吃酒调、进门调、哭丧调等，很多曲调中的词都不是固定的，而是彝族人在当时特定的环境下即兴创作的。一般彝族的音乐分为女调和男调，并且不同地区的音乐会有本地区独特的风格。彝族人在进行唱歌的过程中也会利用乐器，彝族的很多乐器已经使用到了很多现代音乐的演奏中，例如笛、葫芦笙、马布、三弦、月琴、编钟、大扁鼓、巴乌等。彝族的舞蹈也很具有特色，主要有两种类型，就是独舞和集体舞，以集体舞偏多。彝族音乐的节奏感比较强，动作也比较欢快，通常使用月琴、三弦以及笛子进行伴奏。

　　二、彝族音乐的类型及其特点

　　(一)情歌

　　在彝族人民的爱情发展中，情歌占有举足轻重的地位，一般有交往意向的男女或者是情侣会通过情歌对唱来表达自己的心情，对约会的时间和地点进行商定也是通过互唱情歌达成的。通常情况下，彝族的男女都是选择在田间劳作时、在放牧牲畜或者是在私下相遇时进行情歌对唱，以此来表达自己对对方的感觉和情愫。彝族音乐中的情歌也可以进行分类，主要有以下几个类型，牵挂之情、倾诉自己对对方的爱恋之情、表达自己的择偶标准、抒发与对方永不分离的情感等，这样的情歌都具有感情直白、语言质朴的特点。一般彝族人们使用频率比较高的歌曲有《啊呀马嘎》《古朱合》等，这两首歌可以说是在彝族爱情歌曲中名列前茅。很多表达爱情的歌曲有大致的曲调，但是其中的填词需要由唱歌的男女自由发挥，这样对唱的男女可以根据当时的情景自由发挥，表达自己的真实情感。

　　(二)酒歌

　　在彝族人们的饮食文化中，酒歌占有非常重要的地位，彝族有谚语“汉家贵茶，彝家贵酒”，“无酒不成席，有酒便是宴”等，这说明了酒文化在彝族文化中占有非常重要的位置。彝族地区的酒歌大多是沿用原始彝族对酒歌，彝族人们在唱歌的过程中进行感情的抒发，具有一定的娱乐性。对彝族的酒歌进行分类，主要由歌颂前人、歌颂历史、欢迎宾客、行酒令、男女订婚期间通过酒歌了解对方家庭等。通常的酒歌由四句五字或者是四句七字，也有一部分酒歌不具有整齐的规则，随情随景，自由歌唱。彝族的酒会在不同的环节都会由有不同的酒歌，一般在酒会正式开始之前可以演唱“迎客歌”，在酒会进行的过程中可以演唱“摆菜歌”，在酒会进行到高潮的环节时可以演唱“敬酒歌”，这样一成体系的演唱，逐渐把酒会的氛围推向高潮。

　　(三)打猎歌

　　由于彝族人民主要居住在高山地区，所以打猎是原始彝族人民生活中主要的组成部分，打猎歌也就由此而生。打猎歌一般分为平腔形式和高腔形式，高腔形式音域比较广，唱起来慷慨激昂，一般高于十二度音，甚至有高过两个八度音，节奏相对自由。高腔形式也会有不同的调式，有商调式、羽调式、宫调式和徵调式等，这样类型的打猎歌主要出现在男青年在打猎过程中;平调式的音调主要为抒情，曲调悠扬、音乐美妙悦耳，具有比较鲜明的节奏和节拍。平调式的整个音乐过程都处于比较平稳的状态，音域也不会很宽，大约为十度，这样平调式的打猎歌在各个年龄段都会出现，并且具有十分高的传唱度，形式也相对更加丰富。

　　(四)出嫁歌

　　出嫁歌在彝族的婚俗文化中占有非常重要的位置，彝族的出嫁歌具有简明、质朴的特点，山野气息比较浓厚，曲调优美，给人一种清凉、舒适的感受。由于在彝族的婚俗文化中，新郎亲自登门娶亲是不吉利的，一般男方会选择善歌的青年才俊代替新郎求亲，这样女方同意之后，还需要新娘戒食几天，其间女方需要歌唱“出嫁歌”，以此来表示对女方出嫁的认可。在彝族最为流行的一首出嫁歌是《妈妈的女儿》，一般彝族的女孩在十二三岁就会学习这首歌，倘若在出嫁时不会演唱这首歌还会遭到嘲笑。出嫁歌中的主要内容是歌颂父母养儿育女的辛劳，并对新娘的美丽进行夸赞，让新娘在以后的家庭中勤勤恳恳，预祝一对新人今后的生活安安稳稳。其他的很多出嫁歌的歌词也不是既定的，一方面可以沿用他人的演唱，一方面也可以根据当时的情景自由发挥。彝族的嫁女通过演唱出嫁歌，表达自己的内心既喜悦又悲伤的情感，既是对美满爱情和以后幸福生活的向往，也是表达对家中父母的难舍难分之情。很多新娘演唱的出嫁歌感情真挚，内容广泛，所以很多出嫁歌的曲调比较拖长，引吭高歌，众人也可在新娘演唱过程中随声附和。

　　(五)新民歌

　　随着彝族与汉族等其他民族的交往原来越密切，彝族人们在生活、政治和经济等方面发生了很大的变化，所以很多歌者在进行歌唱的过程中都会表现出新生活的变化，所以这称之为新民歌。新民歌是在沿用传统彝族民歌的基础之上，再加上一些与现代音乐有关的音乐元素，这样使得彝族的民歌变得更加丰富，并且在表现形式上也更具有多样化，目前很多彝族音乐也登上了舞台，歌者通过将彝族音乐的某个特点与现代音乐进行结合，将现代音乐中夹杂彝族音乐，使现代音乐更具有特点，并且彝族音乐也在不断发展中得到丰富，现代音乐与彝族音乐的结合，为彝族因素的发展提供了丰富的元素。

　　结语

　　彝族音乐文化的由来主要是由于其生活的环境和在这个环境中逐渐形成的民俗活动，这对彝族音乐特点的形成造成了很大的影响。彝族音乐特点形成的内部原因主要有彝族的语言、音阶以及彝族的审美意识等等。彝族音乐一方面体现了彝族人民的内心精神世界，也体现了彝族文化与外部文化相结合的结果，这是我国非常重要的非物质文化遗产。对于彝族音乐来说，还需要更多的研究者进行钻研，对彝族地区的歌曲特点和色彩进行全面分析，从而为彝族民歌的传承起到促进作用，并且为我国非物质文化遗产的保护和发扬光大贡献自己的力量。

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