中国传统作文

时间：2021-04-17 08:52:37 传统我要投稿

中国传统作文7篇

　　在平凡的学习、工作、生活中，大家都尝试过写作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的中国传统作文8篇，欢迎大家分享。

中国传统作文7篇

中国传统作文篇1

　　我们中华民族有着悠久的历史文化，有许多特别的传统节日，它们都有着不同的意义。

　　清明节是我国的传统节日，它大约始于周代，已有2500多年的历史了。它是重要的节气，到了清明节，气温慢慢升高，这是春耕春种的好时节。俗话说：“清明前后，种瓜种豆。”依据这句俗语人们开始种田。清明节和寒食节的时间非常接近，但它们并不一样，寒食节的习俗是禁火扫墓。由于它们的时间太相近了，渐渐地，清明节和寒食节就合二为一了。从此，清明节又称寒食节，习俗是不动火、吃凉食。

　　清明节的活动挺多。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”清明前后，长辈们会带着子孙来到墓地祭祀已故的亲人。祭祀时要准备一些祭祀品：小元宝、冥币、冥纸摆在那里，结束后会把冥币烧掉。接着子孙会跪在地上念念有词，希望亲人保佑自己和家人，家人会在旁边讲一些以前和现在的家庭琐事，有的人还会挖一些新土盖在坟墓上面。人们通过纪念已故的亲人表示对他们的怀念，也可以教育子孙要学会文化的传承。

　　悠久的历史，丰富的文化，这是值得我们每个人骄傲的。

中国传统作文篇2

　　人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。

　　究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。

　　明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。

　　昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。

　　头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。

　　历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。

　　无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋；鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。

中国传统作文篇3

　　这两个星期，我收集了许多中国传统文化的资料。有对联、十二生肖、剪纸，还有中国传统节日的图片和文字等。其中，我最喜欢传统节日的资料，因为我对传统节日很感兴趣。

　　在我感兴趣的传统节日中，我最喜欢新年，因为它是中国民间最隆重的传统节日。在农历的正月初一，又叫“阴历年”，俗称“过年”、“新年”。每年过年，街上挂满了红红的灯笼，飘飘的彩旗。妈咪做了丰盛的晚餐。外面不时传来“噼里啪啦”的鞭炮声。每个小朋友都穿上了漂亮的新衣服，大人们露出了幸福的笑容。爸爸给我买了许多礼花和鞭炮。到了晚上，我就拿出礼花出门和小朋友一起放，我们玩得非常高兴。到了新年晚会开始，我才恋恋不舍地回家，与家人一起一边吃水果，一边观看晚会，精彩的节目把我们逗得哈哈大笑。

　　我还喜欢“重阳节”。农历九月九日，是中国古老的节日。重阳节又称“老人节”。这天放学，我和爸爸妈咪准备了一份礼物去看望爷爷，我非常开心。因为我知道，尊老爱幼是我们中华民族的传统美德。

　　中国的传统节日真是丰富多彩，它是中国的传统文化。我了解的传统节日还有元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节等。这些传统节日同样给我们带来了快乐和幸福，所以我们要记住这些节日，并永远继承下去。中国传统文化更是光辉灿烂，作为新一代的我们，要加强学习，大力弘扬中国的传统文化。

中国传统作文篇4

　　（一）中国传统音乐课程的回顾与思考

　　中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。

　　香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。

　　（二）中国传统音乐教学实践与思考

　　如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。

　　二、少数民族音乐课程的探索

　　少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。

　　三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究

　　（一）方法论研究

　　中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。

　　（二）民间音乐的形态研究

　　武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的`旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。

　　（三）现代技术在民族音乐研究中的应用

　　将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。

　　结语

　　回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。

中国传统作文篇5

　　“糖画儿”是我国民间传统的食糖工艺美术，到现在已经有四百多年的历史。

　　糖画儿就使用糖来作画。这幅画可以观赏，也可以食用，作画方式也很简单，一个小火炉，一把不大的铁勺，一块一尺的光滑石板，作画的原料是一些融化的糖稀。

　　我第一次见到“糖画儿”时是在时代广场。那天，广场一角围满了人，我挤了进去，看见一位老爷爷在用糖稀画画，我感到十分新奇，他正在画一条从水里跃起的鲫鱼，他正以非常熟练的手法勾勒出鱼的轮廓，然后迅速把它拿起来，轻轻地在鱼嘴两侧抖了两下，鱼嘴上立刻生出两条细长的鱼须。呵，太像了!这哪里是一幅画呀!简直是一条跃出水面的活鲫鱼!

　　我喜欢看“糖画儿”，喜欢吃糖画儿，更想学会做糖画儿，让这门文化手艺传承下去。

中国传统作文篇6

　　一年一度的春节今天就要拉开了序幕，早晨一醒来，就听到噼里啪啦的鞭炮声，嘭啪的麻雷声……感到非常的喜悦，心里有说不出来的兴奋。

　　我迫不及待的穿好妈妈精心给我准备的新衣裳，拿好要放的炮，就急忙赶到楼下，噼里啪啦的就放了起来。正放的高兴的时候，突然被妈妈叫去拜年，心里有一百个不愿意，但是也要去呀，唉。

　　进了奶奶家，我双手一抱拳“奶奶新年快乐，身体健康”。看着奶奶花白的头发，脸上乐的比花还灿烂，我无比的快乐，奶奶给了我一个大大的红包，为我的新年增加了新的展望和新的寄托！爸爸妈妈同时也给了我新年的礼物，愿我在新的一年里：健康、快乐、马上成功！

　　我最盼望的就是除夕的夜晚了，好不容易熬到晚上，想睡也睡不着，就索性到楼下去看灯火通明的烟花。一朵朵烟花像一只只萤火虫，在漆黑的夜空中像精灵一样绽放，美丽无比。

　　除夕有“守岁”的习俗，我也不例外，我坚持在十二点就抵不过睡意的来袭，就昏昏沉沉的睡在了柔软而又舒服的床上，与周公不约而同的遇了个正着。

　　我爱过年，我喜欢它的热闹与激情；团圆与友爱，它好像给我无尽的力量，让我去着迷它，痴迷它，让我们在新的一年里，有龙马精神、马到成功，马年吉祥。

　　在这辞旧迎新的时刻，我祝愿大家学业有成，马上成功！

中国传统作文篇7

　　即夏历除夜的辞岁家宴。家宴之前，有一系列的礼神仪式。清代诗人黄子云《山中守岁歌》对此写得颇为详尽：“……粘户重书郁垒符，插檐高折冬青树。茅堂洒扫豁心颜，博山一缕沉香烟。……大儿随行主家祭，稚女移灯封井泉。中天空光若电扫，知是邻家共迎灶。……黄昏促席饮屠苏，上座居然属老夫……”就是说，年饭之前，要扫地、插青、焚香，礼敬门神、井神、灶神和祖宗。而《红楼梦》第五十三回写贾府的辞岁家宴，就更是礼仪繁复，令人咋舌。腊月二十九日，“两府中都换了门神、对联、挂牌、新油了桃符，焕然一新。”大年三十，“贾母有封诰者，皆按品级着朝服，先坐八人大轿，带领众人进宫朝贺行礼。领宴毕回来，便到宁国府暖阁下轿”，进贾氏宗祠，隆重祭祖，然后回到荣国府。贾母“归了正座，贾敬、贾赦等领了诸子弟进来，贾母笑道：‘一年家难为你们，不行礼罢。’一面男一起，女一起，一起一起俱行过了礼。左右设下交椅，然后按长幼挨次归坐受礼。两府男女、小厮、丫环，各按差役上、中、下行礼毕。然后散了押岁钱，并荷包金银锞等物。摆上合欢宴来，男东女西归座，献屠苏酒、合欢汤、吉祥果、如意糕毕，贾母起身进内，众人方各散出。”这段描写，不仅交待了年饭之前的礼仪，而且交待了年饭的内容：全家团坐，饮屠苏酒、喝合欢汤、吃吉祥

　　果和如意糕等，那种贺岁祈福的气氛，真是浓得不能再浓了。

　　而明代诗人何景明《岁晏行》反映的却又是另一番光景：“旧岁已晏新岁逼，山城雪飞北风烈。徭夫河边行且哭，沙寒水冰冻伤骨。长官叫号吏驰突，府帖连催筑河卒。一年征求不少蠲，贫家卖男富卖田。白金纵有非地产，一两已值千铜钱。往时人家有储粟，今岁人家饭不足。饥鹤翻飞不畏人，老鸦鸣噪日近屋。… …明朝亦是新年到，北舍东邻闻哭声。”苦役重税，苛政吃人，弄得除夕之夜，一片哭声，老百姓连饭都吃不饱，还谈什么礼神、敬祖、摆合欢宴呢?

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